Entrevista con SAN, uno de nuestros ilustradores – artistas gráficos más reconocidos internacionalmente. Esta vez se ha enfrentado al reto de organizar un evento, INSITU Festival (Miajadas, Cáceres) en el que ha reunido a amigos y colegas como Escif, Herbert Baglione, Honet, Nano4814, Sam3, Spok y la XLF crew. En su faceta como artista, nos comenta que ahora mismo está dedicado de lleno a preparar su próxima exposición (la única que hará este año el próximo mes de noviembre) en The Don Gallery (Milán): «Una exposición sólo de dibujos, nada de pintura. Dibujos de gran formato a plumilla y tinta india. Toda una aventura pseudomasoquista…». Conociendo a SAN y su proceso de trabajo ya nos lo podemos imaginar… Os mantendremos informados.


San

San, ¿INSITU es tu primer proyecto personal como promotor/ organizador?

Realmente si. Aunque la primera cosa que organicé fue una exhibición en el verano de 1996 con 20.000 pts. en Moraleja (mi pueblo). Todo para comprar pintura y pagar algún que otro viaje. De aquel día aún queda viva (aunque muy desgastada) una pieza de Sunsak, que fue el invitado de honor.


Escif

Aunque también has participado como artista ¿qué sensación has tenido al estar «detrás del telón»?

Pues la verdad es que, aunque ha sido una cosa pequeña, siempre surgen problemas e imprevistos que  te imposibilitan pintar concentrado. He aprendido mucho sobre la diversidad de actitudes y aptitudes de la gente, tanto de los artistas como de los organizadores. Todos se han portado excepcionalmente y me han ayudado mucho a llevar la carga, porque además yo soy una persona muy entregada y eso a veces te puede jugar malas pasadas. Llevo muchos años participando en eventos y me podía imaginar la responsabilidad que hay detrás pero, sin duda, es una experiencia que hay que vivir para poder saber lo que es estar en medio de todo. Siempre hay que hacer un balance objetivo sobre tu labor y sin duda el resultado ha sido positivo. Dicen que este tipo de «responsabilidades» son adictivas…


Herbert Baglione

Realmente da la impresión de haber sido un proyecto muy personal, no sólo por la elección de los artistas colaboradores, en su mayoría amigos de hace años, sino también por el lugar…

Pienso que este tipo de proyectos siempre deberían ser tomadas de manera personal por quien las hace posibles. Miajadas es un pueblo pequeño en el que tengo muy buenos amigos desde hace años, me encargaron hacer algo y decidí reunir a gente a la que admiro. Algunos son muy amigos, otros menos. Pero aún así no he querido hacer un evento de «colegas» sin importarme la calidad de los artistas. Está claro que ninguno de estos señores necesita presentación, con lo cual, la calidad de las obras habla por si sola.


Sam3

¿Ha habido conversaciones con cada uno de los participantes previas a la ejecución o un poco de freestyle tanto en la elaboración de las piezas como en la elección de las paredes?

Al principio hubo un planteamiento bastante claro del proyecto: La selección iba acorde con mi idea inicial: reunir a artistas que trabajan con la NARRACIÓN, a diferencia de la tónica general que suele quedarse en una pose estética y no dar nada más. Hay mucha gente que está haciendo cosas muy interesantes por ahí, sin caer en las «celebrities» que no hacen mas que estirar el chicle y repetir el chiste que se saben.

En esta primera edición quise hilar el proyecto en torno a la gente que narra cosas en sus obras a través de la figuración;  con lenguajes muy diferentes pero con un trasfondo y unas vivencias comunes.

Algunos plantearon proyectos previos y otros decidieron no hacerlo. De igual manera, todos han trabajado muy bien y estoy muy contento del resultado.

Hubo algunas cosas premeditadas y otras no. Por ejemplo, el edificio en el que ha pintado Honet lo tuve claro desde el principio. Es una discoteca abandonada desde mediados de los 90, de la época «bakalaera». Se lo comenté porque sabía que le interesaría, y en efecto no lo dudó ni un segundo.


Honet

¿Qué tal la convivencia con los lugareños durante el proceso de creación?, ¿y cuando vieron el resultado final?

Muy, muy bien. El pueblo entero se ha volcado con todos los artistas, ha habido muy buen rollo en general. Sobre todo la gente joven se ha ofrecido para ayudar en lo que fuera, estaban involucrados a tope. Que le pregunten a Herbert que le parece la gente que pasaba por su muro ofreciéndole bebida,comida y demás sustancias… El tío flipaba.


Nano4814

Cuéntanos un poco como era el día a día.

La de siempre: Madrugadores v.s. dormilones. Había que pintar temprano por la mañana y al caer la tarde porque hacía un calor bastante heavy. Miajadas está en una de las partes más secas de Extremadura, a diferencia de mi pueblo que está todo verde (jajja). Tardamos un poco en arrancar pero al final la gente se organizó para currar. Comíamos en sitio increíble frente a la piscina municipal donde hacíamos un poco de «chillin» tras el papeo. Hubo días que fuimos a bañarnos a  un canal  de regadío que llevaba una corriente muy fuerte y tuvimos que hacer un apaño para poder bañarnos (risas mil). Por la tarde es cuando la gente apuraba mas la faena. Después de pintar se bebía mucha cerveza, mucha… al ritmo de los lugareños, que no es tontería.

El hecho de ser un festival pero sin estar presionado por un público masivo habrá ayudado a que cada uno de vosotros encontrara mayores momentos de concentración en la elaboración. Casi se puede hasta apreciar el silencio en las fotografías que nos has enviado… si acaso algún ladrido de un perro…

Esa es la idea, que la gente estuviera a gusto y disfrutara pintando sin presiones, sin más público que el que pase por la calle. Sinceramente las exhibiciones de «Graffiti» masivas cada vez tienen menos sentido para mí. Mi primer objetivo era dejar buenas piezas en el pueblo, lo demás me da un poco mas igual. De hecho no quisimos comunicarlo a casi nadie. Ni siquiera a las instituciones extremeñas ni a la prensa ni nada.
El planteamiento que hemos tenido es reunir a una serie de artistas en un entorno agradable para que trabajen, nada más. Y me siento orgulloso de haberlo llevado a cabo sin ninguna financiación externa al pueblo, tan solo parte del material ha sido patrocinado. No hemos pedido dinero a nadie. De este modo es un evento más fiel a lo que queremos: Tranquilidad y calidad por encima de todo.

¿Qué tal los participantes en el proyecto? ¿Qué sabor de boca les ha dejado participar en INSITU?

Todos se lo han pasado de lujo y han quedado contentos con sus obras. Creo que el trato que han tenido por parte de la organización ha sido amable y correcto, con lo cual sufrir no creo que hayan sufrido exceptuando la guerra que les dio el sol cacereño.

Sam3

Herbert

El hecho de que las piezas se elaboraran en los muros de un pueblo, y no en una ciudad, ¿ha hecho que algunos de los participantes cambiaran su discurso frente al muro?

Es relativo: quizá alguna de las piezas haga alusión al lugar como por ejemplo una de las que hizo Sam3: «una pareja con una pareja de cigueñas en su nido mental». Por todo el pueblo se oye el sonido de los picos de las cigueñas, está plagado de ellas. Honet también hizo alusión al edificio que pintaba en su paisaje, la puerta de entrada… Herbert utilizó los bancos de una manera especial, estuvo en contacto con un señor que se sentaba todos los días allí y le explicó su idea, finalmente pintó el banco de oro. Spok hizo un metro de Nueva York, el hecho de hacerlo en un pueblo cacereño también tiene su cosa… Mis piezas también tienen guiños al folklore extremeño… pero por lo demás creo que cada uno ha hecho lo que ha querido en todo momento.


San

Escif


Spok

¿INSITU 2011?

Estamos convencidos de que habrá un segundo round. Crucemos los dedos… Gracias.

* Fotografías por Andrés Valares


Añadir un comentario

En este sitio se utilizan cookies para ofrecer una experiencia más personalizada.
Puede obtener más información de las mismas en nuestra "Política de cookies".