Malmö es la tercera ciudad más grande de Suecia, famosa por sus preciosos trenes violetas y su proximidad a Copenhague. Es probable que el nombre más importante de esta ciudad sea Marvel (Marr) componente de NER y WUFCSDK y a quién hemos visto en acción en el reciente The MTN Diaries II. Curiosamente, este auténtico escritor comprometido con el writing más ilegal se gana su vida con un alter ego artístico. Una interesante entrevista nos ayudará a acercarnos a su perspectiva respecto al graffiti y al arte. Hablaremos mucho sobre arte pero enseñaremos mucho sobre graffiti.

Preséntate en más de cuatro frases…

Mierda, ¿presentarme?… Soy Marr, Marvel… de Malmö en el sur de Suecia, donde está mi escena. Formando parte de ella desde el 94 y jamás lo dejé desde entonces…

Parezco el típico chico superficial sueco, pero creo que las apariencias engañan…

Cuando era pequeño y empecé a pintar quería ser tan activo como todos los escritores que conocía o había oído hablar del resto del mundo. Actualmente estoy un poco más relajado respecto a eso, tan solo quiero poder continuar pintando el resto de mi vida, por lo que no tengo planes de dejarlo.

Tenía alrededor de 13 años cuando empecé a pintar y ahora, unos 17 años después, no todo es bombardear y graffiti, también tengo mi arte y he de cuidar de ese aspecto. Ahora no tengo la misma necesidad de manifestarme y petar mi nombre de la misma forma que cuando era pequeño, aún así no puedo vivir sin pintar. El graffiti me ha hecho lo que soy.

¿Hay una gran diferencia entre tu arte y tu graffiti?

Mi arte es algo que la gente pueda ver de una forma más constante, puede ser estudiado de otra forma. El graffiti es como escuchar tu canción preferida… ya sabes, amo hacerlo, pero es para otro tipo de gente. El graffiti habla a la gente que es como yo, mientras que el arte intenta hablarle a gente que de ninguna manera podrían apreciar nuestra forma de expresión. Puede ser muy difícil hacerles sentir el mismo tipo de amor y sentimiento que cuando ves un panel recién pintado circulando por el andén, a eso me refiero.

¿Así que la diferencia más importante es quién está mirando qué?

El graffiti es algo que suele ser visto durante unos 30 segundos o un minuto, un lienzo tiene que estar delante tuyo en una pared de tu casa para siempre.

Quizás por eso mi arte es mi mayor reto… ahora tengo que estar a la altura de las expectativas de la gente adecuándome a su opinión.

Definitivamente es algo totalmente nuevo para mi desde el momento en el que vienes del graffiti y te importa una mierda la opinión del resto de la gente. A lo mejor estuvo lloviendo durante la misión, o la pintura estaba jodida, puede que la fotografía no saliera como tocaba… pero de cualquier forma esa foto hará mi día mucho mejor.

¿El graffiti te ayuda a inspirarte en otras facetas?

Es gracioso, ya sabes, yo y Leon hemos hecho muchas exhibiciones juntos últimamente y siempre colaboraciones en el mismo lienzo. Cuando no hemos hecho un panel juntos desde hace tiempo resulta mucho más difícil crear en conjunto. Necesitamos el graffiti para hacer fluir nuestro arte, pero también para sentirnos mejor con nosotros mismos y más relajados creando.

Por lo tanto te resulta difícil crear arte sin pintar graffiti…

Si, eso creo. Pero odio ese típico comentario que hace la gente de «dejó de pintar y ahora se ha vuelto artista», me cabrea ¡en serio!… No he pasado de ningún sitio a otro, todo eso de «de la calle a la galería» es una mierda. Simplemente empecé a hacer lienzos y arte aparte. No se trata de «graffiti-art» o «street art», es simplemente arte hecho por un escritor de graffiti, ¿y qué? Realmente no me importa la etiqueta que la gente quiera ponerle…

En tu obra, ¿cuál es el concepto? Siempre se ve mucho color y fondos abstractos, aveces parecidos a tu graffiti. ¿Es un reflejo de tu lado writer en formato lienzo?

No soy la clase de persona que intenta expresar algún tipo de concepto profundo con lo que creo, intento pintar lo que a mi mismo me gusta ver. Así que hago lo mío… Siempre quise ser músico, pero no toco ningún instrumento así que pinto. Veo mis obras como si fueran música para los ojos, es muy versátil, tiene muchos tonos, cortes y «crescendos»… (risas). No puedo crear obras  con conceptos contundentes y que no sean divertidas a la vista… Quiero que mis ojos viajen y eso es lo que intento crear. Detalles, pequeñas cosas con muchas otras… tiene que ser entretenido.

Has hecho muchas colaboraciones en exposiciones, y no sólo con miembros de tus grupos de graffiti o escritores ¿no?

Sí, creo que ese es uno de mis fuertes, no encerrarme en un camino. Puede ser muy duro completar el trabajo de otros en equipo, pero creo que es algo que aprendes con el graffiti. He hecho exhibiciones muy divertidas con Kaos… así como las últimas con Leon, por supuesto. También hice un show con Jan Olofson, un fotógrafo sueco que ha retratado a una larga lista de celebridades y músicos en los 60 y 70, por ejemplo los Rolling Stones o Jimmy Hendrix. Esa exposición fue muy guay, trabajamos con dos carpinteros en el show, fue algo más conceptual de lo normal… Creo que esa es una característica mía, coger cosas de otros niveles diferentes de mi trabajo regular.

Siempre que trabajo con otros artista hemos terminado muy satisfechos al final, nunca siento haber acabado mi trabajo antes que mis compañeros sientan el «fuck yeah»… Además es gracioso como un día te encuentras en el agujero más recóndito y asqueroso bombardeando con gente que no tiene nada, y al día siguiente estas en otro mundo con la alta sociedad alrededor tuyo mirando tus pinturas. Al día siguiente, otra vez, a lo mejor te han cazado en algún lugar y eres tratado como una mierda por los policías…

Parece que disfrutas del contraste entre ambos mundos, ¿no?

Definitivamente! Es como «si supierais lo que hice ayer…». En mi ciudad, el cuerpo de policía tiene una sociedad de arte que quiso comprar una de mis pinturas… ¿no es fascinante?

¿Vives de la pintura?

Sí, completamente. Lo convertí en mi forma de ganarme la vida desde hace 10 años.

¿Tus clientes saben que estás en el otro lado… pintando trenes y bombardeando?

Creo que casi todos los saben, sí. En todos los shows del último año hablé con los visitantes y surgió el tema… Incluso a algunos clientes les he mostrado mis paneles.

Es interesante como eres por un lado un escritor hardcore y por otro un artista. No es una mezcla muy común en el mundo del graffiti o en el mundo del arte… Así como el hecho de que tu arte no muestre realmente graffiti.

¿Esta relación es algo que hayas creado a propósito?

Realmente no lo se. Mola que la gente pueda ver arte hecho por un escritor, pero nunca quiero que hacer que asuman que es así… No intento decirle a la gente… mira mi arte, soy escritor de graffiti. Si me preguntan sobre el tema les diré que hay una relación, claro. No me interesa provocar amor o odio por el hecho de ser escritor cuando expongo mis obras. La gente es un poco mala a la hora de construir su opinión sobre este tema, o bien dicen que «mola» o «que es una mierda», esa es la reacción cuando etiquetas algo como graffiti.

¿Cuáles son las diferencias más importantes entre tu y el resto de escritores y cuál es la diferencia entre tu y otros artistas?

Ummm.. Creo que la diferencia entre yo y otros artistas es que yo crecí con el graffiti, soy agradecido con las pequeñas cosas, como tomar una foto de lo que he hecho y estoy acostumbrado a tener a todo el mundo en contra… No es muy común en la vida de un artista que pinta cuadros.

Sobre la diferencia con otros writers, no te lo puedo decir exactamente. Es algo personal (risas).

Nombra cinco escritores cuyo trabajo te gusten realmente.

Esta pregunta es muy buena. ¿Sólo cinco? (risas). Por supuesto Kaos. Su actitud respecto a todo me ha inspirado mucho. Trata a la gente con respeto y siempre es simpático. También por que cualquier cosa que le des el puede hacer algo más. Tiene familia, dos trabajos y todavía se mete en las cocheras y hace sus historias. Siempre está más ocupado que yo, pero todavía es el que más insiste en hacer misiones e invitarme. Bravo Mr. Kaos!

Lo que Os Gemeos están haciendo es increíble, indiscutiblemente. Es inspirador ver y oír lo que hacen…

Hay muchos…

Me gustan los escritores que pueden pintar rápido, hábiles con los tags… Egs, Trama.. reyes Finlandeses, lo que hacen es una locura. Me encanta.

Como bomber tengo que decir que Thed, de mi grupo! Hace mucho daño.

¿Cómo lo ves en España?

TSK. Hace tiempo que me inspiraron mucho. También me gusta muchísimo Pie, Inupie. Uno de los primeros bombarderos reales en Barcelona, según tengo entendido.

NER crew, hablamos de ella y la conexión con WUFC.

NER más que un grupo es una familia. No contratamos a gente como otros grupos. Queremos ser nosotros mismos. Somos amigos muy íntimos que siempre han hecho esto juntos con amor. NER es como un tag que tenemos todos que quiere decir «abajo», ya que venimos del sur de Suecia. Empecé el grupo en el 97. Pero entonces era sólo yo y pintaba 6 días a la semana. Posteriormente vino Ask, luego Alma, Leon, y desde entonces tenemos algunos miembros daneses también. Thed, Wena, Heis, Eiser… esa es la historia

La conexión con WUFC es sencilla, siempre hemos pintado juntos y también hemos hecho cosas fuera del graffiti. No nos pareció mal escribir el grupo de otras personas aunque no estuvieran activas en el momento. Es un poco como una selección natural, hacemos lo mismo, pensamos igual y nos gustan los estilos de los otros. Lo sentimos de esa forma desde hace 10 años pero nunca lo dejamos caer. No era un buen momento, pero ahora se ha encendido.

Cuando la gente se refiere al graffiti Nórdico o Escandinavo parece que se hable únicamente de Copenhague o Estocolmo. ¿Como afecta eso a Malmö estando justo entre las dos escenas?

Copenhague no tiene metro pero sí un enorme sistema como para generar una escena de graffiti. Nosotros no tenemos eso, pero tenemos algo parecido. Malmö tiene una escena «oldschool» y es interesante por que hasta hace unos 15 años esa escena no tuvo contacto con el resto del «mundo».

Tenemos un poco de las dos escenas. No teníamos ninguna revista y estábamos un poco protegidos del resto, un poco escondidos. Eramos «los chicos de Malmö», nada más (risas). Yo quería estar más ocupado así que iba a Estocolmo y me hacía unos cuantos metros… de la misma forma que en Copenhague o Malmö… aveces todo ello en la misma semana. Hay que tener en cuenta que no puedes hacerte 5 o 6 paneles a la semana en Malmö, los sitios se  queman. Pero en Copenhague… ¡perfecto!

Durante algunos periodos habéis sido el único grupo activo en esa pequeña ciudad. ¿Eso os ha muchos problemas?

Si y no… Tenemos mas problemas en Lund ya que es una ciudad más pequeña en el norte de Malmö… Malmö siempre ha tenido otros problemas que atender, la delincuencia es muy alta para el nivel de Suecia. Los polis iban detrás de mi culo más en la ciudad en la que no estaba viviendo, es gracioso. Un oficial de la policía de Lund llamó a nuestros padres diciendo que éramos una banda criminal organizada. Imagínatelo. Mi madre alucinó. Nos odiaba mucho. Hicimos muchos paneles con su nombre, y bombardeamos todo. Anders Nilsson fue grande por un tiempo (risas fuertes).

¿Qué pasa con los estilos nórdicos? Se pueden ver rasgos en tu graffiti, como la simplicidad. Conoces los estilos Suecos y Finlandeses bien… ¿no es así?

Si, siempre me gustaron los estilos simples y limpios, ya sabes Reson, RensSkil y todos ellos… Me hicieron comprender que menos es mas. Es mucho más difícil hacer que una pieza simple luzca bien. Así mismo, cuando hago una pieza o un lienzo empiezo con un movimiento muy espontáneo, una linea o un ataque sobre la superficie.. como si fuera un tag.

Debe ser natural, sin pensar… ¡»flow»! Soltarlo y después puedo trabajar en los detalles sobre ello, pero sin intentar hacer algo al estilo Jackson Pollock si te ha sonado como eso. La simplicidad es más importante, cuando controlas la simplicidad puedes añadir efectos y detalles.

¿Puede que esta simplicidad de los estilos nórdicos sea producto de cuestiones legales, el clima o el hecho de pintar rápido?

Ciertamente, esa es una forma de explicar por que los estilos surgieron así. Pero el «flow» es la clave… Toda la imagen es importante. No me importa si tengo chorretones en alguna parte de la pieza como a otros escritores… lo que importa es el conjunto del muro o del tren. Odio cuando los escritores intentan hacerlo todo perfecto desde el principio y luego se dan cuenta de que no tienen pintura suficiente y al final la pieza queda medio bien. Prefiero tener la pieza un poco jodida, al fin y a cabo da igual y lo sabes.

Pero también tengo que decir… las malas circunstancias son la mejor inspiración. La creatividad no existiría si en la vida no hubiera problemas. No tendríamos nada que expresar. Eso afectó al graffiti en Suecia. Cuando crecí no teníamos todo lo que hay ahora, por lo que ahora aprecio mucho mas la situación actual. Teníamos que robar la pintura aquí, las boquillas allí… era un trabajo duro sólo para hacerte una pieza. El 50% del tiempo lo gastabas en obtener el material.

¿Estás intentando decir que te has vuelto como un viejo respecto al graffiti con sólo 30 años?

(risas) Sí, es un poco espantoso ¿no? Nos hacemos viejos.  Pero eso no cambia nada.

Ultimas palabras.

(Silencio por un momento) ¡Diviértete! Si no te diviertes, ¿por qué hacerlo?

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