[Zeta/ Acme. Barcelona, 1995]

Diez años después de su última exposición en Montana Gallery Barcelona, ha sido un placer volver a tener con nosotros a Pablo Herrero «Mr. Zeta»  y su nueva serie de obras bajo el título «Mug-Shots» que estarán presentes al público hasta el próximo 31 de enero.

Aprovechamos la ocasión para entrevistarlo y conocer más acerca de la vida y obra de sin duda uno de los artistas multi-disciplinares más populares de la escena de graffiti original en España y posterior ejemplo de desarrollo profesional como ilustrador, pintor, músico y amante de las artes en general.  

Cuéntanos brevemente tu relación con Barcelona, desde la primera vez que estuviste aquí, relación con la escena local del graffiti y cómo te has sentido volviendo ahora con esta exposición bajo el brazo.

Mi primera visita creo fue en el 89-90 y desde aquella época hasta la actualidad he convivido con muchos de los que han sido historia viva de la escena graffiti de Barcelona como: Moockie – Musa – Kapi -Sendys – Inupie – Dios – Fase – Cisco – DFR – Mafia-2- Sutil – CFC – Cash – Taran – Heiz – Dive -Shan – Biz – Heiz – Puke – Crash – Done – Sunsak – All – Rostro – Poseydon – Flash – Zent – Hosh – Sawe y un largo etc.. Muchos de estos escritores, marcan totalmente una época en la escena del Graff de Bcn. Estuve o fui participe de los orígenes y creación de Game Over Mag & Shop – Montana – Acme Crew – Mtn Technicians – Bcn Addictos… Puesto que era una de las ciudades más activas de la escena de España, siempre estuve pendiente y en contacto con muchos de los activistas del movimiento, artistas, escritores, músicos…

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[Moockie, Chop, Musa, Zeta/ Acme. Barcelona, 1995]

En aquella primera época de expansión y crecimiento del graff, manteníamos un constante contacto por carta o teléfono, hacíamos “fanzines» en blanco y negro, intercambiábamos contactos, música y fotos de nuestra piezas de graff, etc… Desde entonces siempre he estado visitando la ciudad con mucha frecuencia, conviviendo con lo que ocurría en Barcelona y sus escritores en cada una de las 3 décadas que he vivido.

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[Chop, Zeta/ Acme. Bunker Store. Barcelona, 1995]

Desde entonces la ciudad, la escena de graff y los escritores han cambiado mucho y han pasado por muy diferentes fases, cada una de ellas con sus cosas buenas y malas. Todo ello lleva a una evolución o cambio gracias al cual se obtienen diferentes resultados y puntos de vista más maduros. En mi caso creo que también se traduce en mi obra…  yo soy un artista en constante búsqueda cambio y renovación.

«Mi obra es lo que me define en cada momento concreto de mi vida.»

No soy de aferrarme a un pasado glorioso, ni de anhelar cosas del pasado que ya no volverán. Siempre tengo la vista hacia adelante… Si hago el ejercicio de mirar hacia atrás es para tomar impulso y poder avanzar hacia adelante, tanto en la vida, arte, música, influencias… (siempre buscando).

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[Zeta, Chop, Moockie, Poseydon. Barcelona, 1997]

Mi expo anterior en la gallery de Montana fue en 2004, después de Os Gemeos, junto con Moockie, con el «Proyecto Quasar» y ahora, 10 años después, me he sentido muy cómodo y gratificado con la respuesta positiva sobre el momento artístico en el que estoy actualmente. Recibí muy buenas criticas sobre mi obra y trabajo. La verdad es que siempre me he sentido muy cómodo. «Barcelona» es mi segunda casa…

Más de 30 años en el graffiti, eres uno de esos referentes nacionales, historia viva de nuestra escena. ¿Qué cosas permanecen y cuáles cambian con el tiempo? ¿Es difícil la convivencia entre el b-boy y el artista?

Pues la verdad es que he mutado mucho en estos 30 años, siempre en la búsqueda de la satisfacción creativa, artística y personal. Cada momento motivado por depende qué circunstancias en mi vida… Sigue en mí esa pasión y necesidad de búsqueda que no perdí desde que era un niño de 3 años, cuando empecé a coger las pinturas y me puse a dibujar, algo que no he parado de hacer hasta el día de hoy.

Ha cambiado la manera de concebir mi obra, antes si me aferraba a un estilo más heterodoxo, clásico y fiel a los standards de la estética graffiti, y actualmente no tengo barreras ni prejuicios a la hora de concebir una obra, muro, canvas, ilustración, etc…

«Cualquier cosa que me conmueva el corazón para bien o para mal es una influencia para mí».

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[Zeta. Mexico, 2014]

En otra época si fue difícil la convivencia entre el B-boy y el artista, quizás esa falta de madurez te hace tener perjuicios sobre lo que es políticamente correcto o no a la hora de desarrollar tu arte, ya que en otras épocas el graff el hip-hop, etc, tenían unos parámetros más cerrados.

«Creo que la escena graff actual tiene menos prejuicios hacia otras visiones artísticas»

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[Zeta, Chop, Moockie, Suso33. Zaragoza, 1995]

En tus exposiciones de los últimos 6 años ya centrabas tu trabajo en la presentación de diferentes caracteres o personajes, pero manteniendo aún alguna referencia con el graffiti. En esta en concreto, te has centrado exclusivamente en el retrato. Cuéntanos que te ha llevado hasta “Mug-Shots” y que has querido transmitir con ella.

Dentro del graffiti, desde los comienzos llegué a ser popular gracias a que me especialicé en caracteres o personajes, aunque en algunas etapas he hecho más desarrollo de estilos tipográficos, lettering, etc…

También desarrollo constantemente ejercicios clásicos de pintura tradicional, que ya estaban en mi vida incluso antes de conocer el graffiti, ya que he ido a a escuelas de arte y pintura desde los 6-7 años.

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[Zeta, Moockie, «Evolution». Barcelona, 1996]

Está expo o etapa en la que estoy ahora tiene que ver más con esa etapa pre-graffiti. Empecé a hacer estos bocetos de «retratos laterales» y estudios anatómicos hace años mientras viajaba en el metro, en el bus, etc… (siempre me muevo en transporte público) donde tengo muchos tiempos muertos que aprovecho para dibujar. Me parecía interesante retratar a gente que no está posando para ti.

Casualmente estaba haciendo un barrido en internet, ya que me gusta estar actualizado y pendiente de lo que ocurre en el ciber-espacio, y di con un archivo fotográfico de fichas policiales de los años 20-40 que me impactó por la rudeza de la fisionomía y estética de las fotos.

Este archivo encajaba mucho con todos los apuntes que llevaba años haciendo y fue el catalizador para encontrar un hilo conductor para esta expo…

Por lo general cuando tomo apuntes no hago retratos, sólo bocetos de rasgos. No me interesa la belleza si no el carácter, y estos canvas son un “cadaver exquisito» de todos esos apuntes y notas sobre la anatomía y fisionomía humana.

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[Zeta, «Mug-Shots». 2014]

El uso del color es fundamental en tus obras. ¿Nos puedes explicar en el caso concreto de esta expo el uso que has hecho de él y otros aspectos de interés del proceso creativo?

Mi obra actual es un “ejercicio de anatomía y colorimetría”. Estudio mucho las gamas cromáticas, la soltura del trazo, la fisionomía, el equilibrio de los elementos en la composición… Siempre fue un reto para mi saber conjugar los colores para transmitir sensaciones, algo que ya hacia con mis piezas de graffiti y mis obras desde pequeñito… No solo el arte, los cuadros o murales de otros artistas que me gustan también me influencian a la hora de hacer gamas cromáticas para mis obras.

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De manera circunstancial, empecé también a trabajar con materiales reutilizados como telas antiguas de tapicería, cortinas, manteles, sacos de arroz, café, trigo, maderas, puertas y ventanas que encontraba en la basura, etc…

No me gusta empezar un lienzo en blanco, disfruto más interviniendo un soporte que ya tuvo una vida, igual que cuando pintas en la calle, este mismo soporte te sugiere y condiciona con nuevos recursos, formas, colores etc, que a lo mejor con un lienzo en blanco no se te habrían ocurrido…

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También los ambientes en la fotografía, el cine, las ciudades que visito, sus gentes… una película, un atardecer, un día nublado, el otoño, los minerales, las aves, las mariposas… Cualquier cosa que pasa delante de mi, me sirve como paleta de colores.

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Otra faceta interesante a la hora de I+D es intentar crear bajo la visión de otros artistas que te conmueven. De esta manera encuentras y acudes a recursos y puntos de vista diferentes al tuyo propio, que te pueden aportar algo a tu «YO» como artista (como cuando un dj hace un remix). Al final este ejercicio deja poso en tu subconsciente creativo y te hace refrescarte y evolucionar.

Todo artista es el resultado de otros artistas que le han influenciado.

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[Zeta. Querétaro, Mexico, 2014]

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