Activo desde el año 2004, el artista de graffiti Clogtwo ha ido desarrollado su obra a pasos agigantados. Las ilustraciones del singapurense han adquirido una personalidad totalmente única, reinventando célebres personajes de dibujos animados a través de una tenebrosa mirada ciberpunk. Así que nos hemos querido acercar un poco al contexto del trabajo de este representante de los grupos INK&CLOG, ZNC, K2S y PHBKLK.

“El estilo es el reflejo de tu interior y exterior, como artista y ser humano.”

-¿Por qué Clogtwo?

Mi nombre viene del diccionario del graffiti. Significa “reventado” o “atascado”. Cuando empecé a pintar en 2004 pensé que no acabaría mi primera primera pieza por que estaba utilizando pintura industrial y las boquillas se atascaban. Fue una lección acerca de que ningún trabajo queda 100% finalizado. Siempre queda espacio para la improvisación y experimentación.

-Para ti… ¿Qué es estilo?

El estilo es el reflejo de tu interior y exterior, como artista y ser humano. El reconocimiento, en segundo lugar, define tu estilo, tu personalidad y tu alma.

-¿Cómo te ganas la vida?

A través de la ilustración tradicional y digital y los trabajos de pintura. Trabajo en una agencia de diseño, el estudio Ink&clog junto a mi mujer y socia Inkten.

-El contenido de tus ilustraciones y estilo ha evolucionado mucho en los últimos años. ¿Podrías explicarnos esta evolución?

Empecé como un adolescente que amaba la cultura urbana, siguiendo la subcultura de las BMX y la música punk rock. La gente que me ha rodeado me ha ido influenciando como persona. Las conversaciones e ideas que han compartido conmigo han inspirado mi contenido como artista, que empezó con las letras y, poco a poco, me ha hecho explorar las diferentes plataformas que el graffiti ofrece. Intenté hacer letras que trascendieran de simples a wildstyle hasta 3D.

“El concepto cyborg o “mechasoul” deriva de la sociedad de Singapur y el sistema e infraestructuras en las que se vive. (…) La idea de una creatividad y una manufactura humana están obsoletas, haciéndonos similares a los robots.”

Después de aprender la técnica del aerosol, las líneas de trabajo y la representación, empecé a aplicar estos métodos en mis retratos de personajes en 2 dimensiones. Siempre he amado los cómics y la animación, así que encontré en ello una conexión a través de los detalles y las posiciones dinámicas. Esto me genera el sentimiento de autorrealización que me hace amar lo que hago.

-¿Qué importancia tiene el concepto cyborg en tu imaginario?

El concepto cyborg o “mechasoul” deriva de la sociedad de Singapur y el sistema e infraestructuras en las que se vive. La sistemática forma de vida y la tecnología que dirige la ciudad hacen que los ciudadanos dependan de la ayuda de la información y máquinas para crear. La idea de una creatividad y una manufactura humana están obsoletas, haciéndonos similares a los robots. La serie de “Mechasouls” refleja la sociedad humana actual, en donde el alma no tiene ninguna meta creativa.

-Es lógico imaginar que los personajes que escoges están basados en tus preferencias e intereses sobre la ficción. ¿Podrías explicar algunos de ellos?

Muchos de los personajes que escojo vienen de mi infancia. Recordando la vida despreocupada que solía tener, que todo lo que hacía era para mi más sincera felicidad y nunca para los demás. Uno de los personajes titulado “Mechasoul Atom” es una de las manifestaciones de este concepto.

-¿Qué ideas tienen para tus trabajos futuros?

Hay ideas y planes sobre un libro. Siempre me ha apasionado la unión entre el trabajo tradicional y los nuevos medios. Recientemente he tenido la oportunidad de colaborar con un proyecto local de artistas visuales del mapping, Untitled Project Research Lab and Maxlane, en donde han proyectado animaciones sobre mi linea de piezas de graffiti.
Hay trabajos que me gustaría producir pero para los cuales he de tener la mente abierta y ver qué nos depara el futuro.

“Creo que las letras son sagradas. Decidí dejarlas de lado y retomarlas de vez en cuando para rendir mi tributo y dedicación al graffiti, pudiéndolo sentir excitante una y otra vez.”

-A nivel artístico, ¿qué artistas han inspirado tu trabajo?

Siempre he apreciado el trabajo de los artistas abstractos ya que ellos pintan instintivamente desde su cabeza y ven las cosas de una manera muy diferente unos de otros. También artistas como mi mujer, Inkten. Ella ve su trabajo a través de un sistema de cuadrícula alterable. Y también artistas como Jaba, Gent48, Hombre, Slacsatu, Spic y Bims, que están trabajando duro constantemente en sus estilos icónicos.

-Has dejado de hacer letras, ¿Por qué?

Creo que las letras son sagradas, así que decidí dejarlas de lado y retomarlas de vez en cuando para rendir mi tributo y dedicación al graffiti, sin dejar de sentirlo como algo excitante. No quiero llegar a aburrirme con el graffiti de letras. Por lo tanto, si lo guardo en las estanterías, siempre puedo volverlo a ver y leerlo cuando quiera.

-¿Qué piensas a cerca de los escritores ortodoxos que creen que el graffiti es solo letras?

Yo creo que todo es naturalmente subjetivo. Pero respeto a cualquiera que esté apasionadamente obsesionado con lo que hace. Supongo que es la forma más restringida de definir a los escritores de graffiti como constructores de letras, pero algunos son capaces de ampliar su campo de trabajo al aprender nuevas formas de desarrollar su arte.

“Mis trabajos de estudio son más limpios mientras que mis obras callejeras vienen de la crudeza.”

-¿Que diferencias hay entre tu trabajo de estudio y el de la calle?

Mi trabajo de la calle y del estudio se van mezclando con el paso de los años. Al acercar mis obras personales al público, muestro cómo mi trabajo de estudio funciona de la misma forma que lo que hago fuera; tiene el mismo enfoque y determinación de producir. Pero lo que difiere entre ambas obras es su energía. Mis trabajos de estudio son más limpios, mientras que mis obras callejeras vienen de la crudeza.

-¿Con quién te gustaría pintar que no hayas pintado todavía?

Con gente de buen corazón y con un conocimiento que nadie más pueda ver.

-Dejarías de pintar si…

… si siento que la pieza es suficiente para empezar una nueva.

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