En la escena del norte de España es tímida en apariencia pero alberga en su interior un movimiento considerable de escritores. Y en ella encontramos nombres verdaderamente singulares, como es el caso de Shore.

Este escritor cuenta con una peculiaridad destacable: en cada pieza desarrolla un estilo prácticamente diferente adaptándose tanto a temáticas concretas como a formatos de tipo experimental hasta el bombing más clásico. El interés que nos ha generado su obra nos ha llevado a hacerle un puñado de preguntas.

Ir al muro con la intriga de liarla o sorprenderme hace que cada día me guste más el graffiti

-Desde que empezamos a seguirte la pista vimos que tu estilo era muy versátil. Pero es desde hace poco que estás apostando por un graffiti más variado, ofreciendo ideas diferentes en cada nueva pieza. ¿Nos puedes explicar esta evolución?

Entiendo que no le pase a todo el mundo, ya que veo a muchísima gente que apuesta siempre por las mismas letras, formas y trucos, pero en mi caso la rutina en el grafitti me aburre, y necesito que cada pieza sea diferente a la anterior ya sea en técnica, en formas, temática etc.

Quizás hace un par de años arriesgase menos, pero llegado a un punto la idea de innovar e ir al muro con la intriga de liarla o sorprenderme hace que cada día me guste más el graffiti.

-¿De dónde te viene la inspiración en cada nuevo concepto?

De mi día a día, conversaciones con amigos, series, ideas que me surgen mientras voy por la calle… En las últimas piezas he recurrido a recuerdos mi infancia, y a meter mi aka “Shore” con unas letras totalmente simples en diferentes escenarios, algunas de estas van con un mensaje especifico, y otras simplemente por pura diversión y experimentación.

Me gusta ponerme trabas en las piezas para así poder mejorar en cuanto a técnica, creo que es importante obligarte a una evolución constante

-Explícanos, por ejemplo, como se te ocurrió y qué pretendes decir con la pieza de de la calavera en anaglifo, la de estilo Lichtenstein, la de Donkey Kong o la dedicada Muelle.

Varias de estas piezas tienen un significado detrás, como pueden ser la de la de Muelle y la de la calavera.

La primera de estas surgió al ver por milésima vez la película de “Mi firma en las paredes”. Me hace volver a mis inicios en este mundillo, a la búsqueda del ídolo que tiene todo crío cuando empieza y que quiere llegar a conocer y a ser como él, a los primeros tags… etc. Por lo tanto es una forma de, aparte de homenajearle, concentrar en una pieza muchos recuerdos y buenos momentos para mi.

Por otra parte me gusta incluir calaveras muy a menudo en mis piezas, en esta ocasión la he distorsionado, ya que bajo mi punto de vista creo tener una visión equivocada de este elemento. Me gusta mucho lo orgánico de sus formas a pesar de su significado; por lo tanto donde la gente ve un elemento fúnebre o relacionado con la muerte, yo veo belleza ¿no se dice que la belleza está en el interior?

Para terminar, los otras dos piezas que has nombrado, han sido ideas aleatorias con un carácter más estético que las anteriores y sobre todo técnico. Con la de Donkey quise perfeccionar el dar volúmenes en los muñecos sin meter un trazo por obligación, como hago en los demás dibujos y con la de Lichtestein exactamente lo mismo, pero esta vez con la limpieza.

Me gusta ponerme trabas en las piezas para así poder mejorar en cuanto a técnica, creo que es importante obligarte a una evolución constante, al menos en mi caso.

-¿Existe algún motivo por el cual vas cambiando el nombre de Shore a Tokio?

Si, empecé escribiendo Shore cuando me metí en este mundillo, ha sido mi nombre principal, y aunque al comienzo no lo escogí por esto, me gusta la simetría que me proporcionan las letras y lo utilizo para las piezas más serias.

Por otro lado, he tenido varios nombres durante estos años, y cada uno de ellos me ha dado un dinamismo diferente en mis piezas permitiéndome utilizar un aka para cosas mas rápidas, otro porque el tag quedaba guay etc. y con este ultimo “Tokyo”, es con el que mas me he sentido identificado, es mucho mas fresco y suelto y ademas me permite simplificar las letras en tema de bombing, en comparación con “Shore”.

-¿Tu enorme creatividad se refleja en tu día a día? Por ejemplo… ¿en tu trabajo?

Actualmente me dedico a la pintura, así que podría decirse que estoy todo el día delante del ordenador dibujando o en el papel directamente, quemándome la cabeza en busca de diseños aplicables a ambos campos. Por lo tanto, la creatividad del graffiti me sirve para el trabajo y la del trabajo para el graffiti, se llevan bastante bien.

-¿Qué escritores te gustan? Nombres.

Me es complicado dar nombres, por que si empiezo no acabo, valoro bastante el trabajo de la peña, y se me hace difícil quedarme con favoritos. Si tuviese que decir alguno, de la escena nacional destacaría a Roice, Griots, Spok, Z.Rock, Treze (d.e.p.), Renes, Sebas, Aryz…y de la internacional Riots, Sonic, Cyrus, Debza, Tacos entre otros 1.000 en los dos casos.

Definitivamente aprecio todo, desde throw-ups hasta piezas con miles de detalles en los que perderte

-Por lo que hemos visto, nunca pisas los Hall of Fame. ¿Por alguna razón en concreto?

No pongo trabas a tirar el día con peña pintando un muro, pero últimamente prefiero la libertad que te da un spot como una fabrica , tienes mil posibilidades en cuanto a paredes y así adaptar las piezas a cada situación, que es lo que mas me pide ahora mismo mi graffiti. Esto lo hace aun más divertido, y si no quedas contento con una y llevas pintura de sobra… pues otra y otra…

En cambio en los muros siempre te ves obligado a marcarte una única pieza, y al pintar rápido me cuesta esperar a los demás sin coger una lata y hacer algo mas por ahí.

-¿Qué tipo de graffiti es el que menos te gusta?

No hay ningún tipo de graffiti que no me guste, en cada estilo hay esfuerzo, horas de dedicación, y ganas, eso es valorable al 100%.

Puede que si tire mas para lo colorido y sencillo con muñeco o ambiente alrededor de la pieza, pero ni yo mismo sabría quedarme con un estilo en concreto para mi graffiti porque definitivamente aprecio todo, desde throw-ups hasta piezas con miles de detalles en los que perderte.

“Esto no consiste en ver quién es más real, si no en pasarlo bien”

-Del 100% del tiempo que inviertes en el graffiti, ¿cuánto inviertes en hacer bocetos?

Antes solía dedicar mas tiempo a elaborar letras, ya que me centraba mas en el estilo que en tener un buen tema o idea sobre el cual inspirar la pieza.

Ahora al hacer mas simples y frescas las piezas, me centro en trabajar la idea sobre el Illustrator o Photoshop, haciendo cambios en tipografías, fotomontajes y derivados los cuales integro luego en el muro.

En ocasiones simplemente meto los colores que me han sobrado de algún curro en la mochila, un bote de plástica e improviso adaptándome a las circunstancias del muro.

-¿Un mensaje que quieras dejar?

Simplemente daros las gracias por interesaros por mi graffiti y mis ideas y animar a la peña a arriesgarse con su graffiti, a que se quiten el miedo en probar diferentes estilos, formas y nombres. Esto no consiste en ver quien es mas real que quien, si no en pasarlo bien. Un saludo!

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