Que el graffiti no es una disciplina aislada es algo que ya sabemos. Escritores de todo el mundo deciden investigar en otras áreas artísticas, y entrelazarlas para crear nuevas vías.
Una de ellas es la escultura y Sprayplanet lanzó hace unos meses un artículo sobre escritores que han pasado del 2d al 3d.
Nos ha parecido muy interesante, así que lo rescatamos para hacéroslo llegar.

«Si bien llevar Graffiti a una experiencia real en 3D es definitivamente un cambio de juego, realmente no hay muchos artistas que se hayan ido por este camino.»

Cómo bien se explica en el artículo, que no mucha gente se haya volcado en esa vertiente se debe principalmente a una mayor dificultad de ejecución, más los materiales que se usan y el dónde practicarlo.

Aún así los pocos que se adentran en esa disciplina beben básicamente de dos escritores que se arriesgaron, rompieron límites y crearon un precedente exitoso: DELTA y DAIM.
Ambos artistas enraizados en el graffiti, lo trascendieron con el objetivo de forzar sus límites para crear esculturas de graffiti, que a día de hoy continuan intrigando al público dentro y fuera del mundo.

«Peeta, Jankalab, Xavier Magaldi, Fred Plateaus y Kwest. Estos cinco artistas trabajan sobre la base, las ideas y los conceptos que DELTA y DAIM han seguido construyendo a lo largo de los años.»

Peeta, italiano de origen, es mundialmente famoso por las ilusiones ópticas que crea sobre inmensas fachadas de edificios. Extremadamente dedicado al detalle, Peeta, nos define sus esculturas como una herramienta esencial para la comprensión de la tridimensionalidad y el funcionamiento de las luces y las sombras.

 

Jan Kalab, de origen checo, que pasó de pintar trenes y trabajar su estilo en 3d a partir de la década de los 2000. Hoy por hoy ha creado su propio lenguaje abstracto a través del uso de figuras geométricas y colores intensos con los que explora el concepto de profundidad.

Xavier Magaldi, suizo con raíces españolas, ha mezclado su pasión por el graffiti con el conocimiento sobre mecánica adquirida en sus estudios de relojería creando lo que llama Mecafuturismo.

«El movimiento, los viajes estelares, las máquinas y su fascinación por los rompecabezas geométricos como el Cubo de Rubik (de los cuales ha creado sus propios modelos con nombres evocadores) forman el lenguaje de Plateaus y dan forma a su universo.»

Desde Bégica, Fred Plateaus, aka Recto, miembro de Ultra Boyz, pasó del graffiti tradicional al 3D más técnico y sigue rompiendo límites en pos de alcanzar la 4ª dimensión.

 

 

Y por último Kwest, desde Toronto, el más fiel al estilo tradicional y famoso no sólo por sus piezas en los mercancías sino por haber hecho la escultura de graffiti más grande en los últimos años en Europa.

Tuvimos la ocasión de hablar con Kwest, a raíz del artículo en Spray Planet, sobre sus últimos trabajos, esculturas flotantes y esto es lo que nos dijo:

La idea detrás de la escultura de agua surgió de un par de áreas de pensamiento. Una de las cuales es muy importante para la pesca: los grandes lagos en Canada están bajo el constante ataque de los contaminantes y de los desechos humanos. A menudo, estos contaminantes no son visibles sobre el agua, entran al sistema a través de la cuenca, se escurren de los campos de cultivo a los ríos y luego al lago. La idea era crear un trabajo que se colocara deliberadamente en el agua con atributos visibles, para llamar la atención sobre el desastre que ocurría bajo el agua.
El segundo pensamiento fue crear mi trabajo a partir de material ligero, a menudo mis esculturas son extremadamente pesadas. Esto facilitaría la colocación en ubicaciones ilegales. La idea también viene de los muchos trenes que he pintado, que atraviesan América del Norte. Por lo tanto, colocar estas esculturas en el gran sistema lacustre podría potencialmente llevarlas al océano, o donde sea que terminen. Además, siempre estoy explorando nuevas áreas para que los coleccionistas de mi trabajo muestren mi arte, algunos de ellos tienen estanques o fuentes y la escultura flotante fue una forma de conquistar nuevos territorios. Esta fue la primera vez que hice este tipo de trabajo. Usar nuevos medios fue un desafío, trabajar con espuma es muy diferente a trabajar la madera o el metal, sobretodo a la hora de conectar las piezas.

 

 

 

 

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