Si habéis visitado el Instagram de Ponk durante el último mes os habréis dado cuenta de que se ha enzarzado en un ejercicio de estilo muy específico.


El británico ha aprovechado la premisa «36 Days of Type» para poner en forma su habilidad estilística probando todas y cada una de las letras del abecedario. Él mismo nos cuenta algunos detalles sobre este reto creativo, que obliga a llevar las habilidades estilísticas de un escritor fuera de la zona de confort que es su propio nombre.

36 Days of Type es una propuesta lanzada en Instagram por una empresa con sede en Barcelona, con el objetivo de que los artistas (en su mayoría diseñadores gráficos) publiquen su propia versión de las letras de la A a la Z y los números del 0 al 9. Lo he visto desde hace algunos años y este año he decidido aceptar el reto…

«Hasta ahora he peleado más con las acuarelas que con las letras, este ha sido mi mayor reto.»

Hacía tiempo que quería practicar el uso de la acuarela, así que pensé en aprovechar esta oportunidad para practicarla. Ha sido una experiencia de aprendizaje divertida que he disfrutado enormemente. No es tan fácil como parece, por lo que utilizo un bolígrafo para perfilar y conseguir la tensión y el control que me gusta.

Comencé a pintar las láminas el día en que debían ser enviadas, pero rápidamente me di cuenta de no tendría el tiempo suficiente para terminarlas, así que empecé a hacerlas de 3 en 3. Básicamente hago el boceto primero, luego las pinto al mismo tiempo, para luego añadir el rotulador y volver a pintar de nuevo un poco más. Improviso sobre la marcha, pero también me veo un poco limitado en cuanto a cómo funciona la pintura y cómo sacarle el máximo provecho.

Hasta ahora he peleado más con las acuarelas que con las letras, este ha sido mi mayor reto; conseguir un look que me guste pero también aprender cómo funciona la pintura al mismo tiempo. Ha sido bastante estresante, ya que no tengo tiempo como para descartarlos y empezar de nuevo.

Me gustaría exhibir las láminas en algún lugar, cuando estén listas. Ver algo en carne y huesos siempre es mucho más interesante e inspirador que un fogonazo de 3 segundos (+ like) en tu teléfono, mientras estás en el tren dirección al trabajo o echando un vistazo mientras meas en el trabajo. Una vez que estén listas, creo que se verán todas ellas juntas se verán impresionantes.

La razón por la que decidí añadir partes de personajes fue también como un desafío a parte. Hace tiempo que quiero encontrar la manera de incorporar mejor los personajes en mis piezas, para que interactúen y sean más propios. No estoy del todo seguro de que esta sea la mejor forma de hacerlo, pero ha sido un experimento interesante. ¡Algunos de ellos funcionan!

Añadir un comentario

En este sitio se utilizan cookies para ofrecer una experiencia más personalizada.
Puede obtener más información de las mismas en nuestra "Política de cookies".