La exposición colectiva “Faneto” que se inaugura esta misma tarde en la Montana Gallery Barcelona ha traído de nuevo al artista 2Shy a Barcelona. Para esta ocasión, el francés ha preparado unos divertidos tapices realmente acogedores… podréis disfrutar de su impacto visual en directo además de las obras de Abel Iglesias, Paul Loubet y Martí Sawe si visitáis la galería antes 2 de noviembre.

El estilo en el que se enmarca la obra actual de 2shy de muchísima importancia a los colores básicos. Esto hace que sea bastante predecible imaginar cuales son sus favoritos, así que aprovechando la intervención que ha realizado en la puerta de la Montana Shop Barcelona Borne hemos querido charla con él un poco… sobre arte, graffiti, amistad, y como no, colores.

Pictures by 2Shy and Carmen Molina.


Ahora mismo tu estilo se puede definir entre geométrico e infantil…
¡Mi estilo artístico!
Por que yo tengo dos caminos: mis letras y mis obras de arte. Empecé a dibujar formas geométricas hace como 10 años y no sé explicar exactamente por qué.
Cuando era joven aprendí sobre lettering y caligrafías, pero no le encuentro pasión a pintar de esa forma… se necesita mucho tiempo. Ahora prefiero hacer cosas rápidas.

¿Podemos decir que es instintivo?
Realmente no. Por que cuando quiero pintar un lienzo hago el boceto digital… así puedo ir probando diferentes colores hasta que quedo satisfecho con la composición y la llevo al lienzo. Pero cuando pinto graffiti sí que es instintivo.

¿Qué puedes explicarnos sobre los personajes bautizados como «timidinos»?
El nombre viene de una graciosa historia: Me invitaron a pintar una tienda de Milan. Un tío me empezó a hacer preguntas y cuando se fue me dijo «ciao timidino», que es lo que quiere decir 2Shy. Un día pinté un personaje en una pieza y se me ocurrió utilizarlo como icono. Son personajes tímidos, no puedes ver su boca, están escondidos como vándalos.

«Se ha convertido en una broma entre mis amigos sobre mi habilidad a la hora de pintar personajes.»

Hace como 22 años estaba en Barcelona con Honet y Sexy. Estábamos pintando un muro, todo el mundo había cogido su sitio y a mi me quedó un hueco estrecho pero alto. Así que hice un personaje muy feo, parecía una mezcla entre Michael Jackson y Mick Jagger. Ahora esto se ha convertido en una broma entre mis amigos sobre mi habilidad a la hora de pintar personajes.

 

¿Ibas colocado?
No. En aquella época yo era abstemio. Estaba pintando muchos trenes y quería mantener el control. He pintado tres o cuatro veces colocado, pero no me gusta.

¿Todavía pintas trenes?
Sí.

«Hace 20 años mis piezas sobre trenes utilizaban colores muy experimentales, tonos grisáceos, kakis, trazos blancos…»

¿Qué importancia tienen los colores en tu trabajo artístico?
Hace 20 años mis piezas sobre trenes utilizaban colores muy experimentales, tonos grisáceos, kakis, trazos blancos… Pero cambié y no se exactamente por qué. Mi evolución se dirigió hacia los colores básicos.

¿Cuales son tus colores preferidos?
Me gustan combinaciones como el azul y el amarillo, el amarillo y el rojo… colores básicos.
Mi color preferido de Montana Colors es el Rojo Madrid… ¡Es una locura!

 

Sobre la exposición «Faneto»… ¿Cuál es el vínculo entre tu, Abel, Paul, y Sawe?
Conocí a Paul en Argentina hace como 6 o 7 años. Ahora somos amigos… nuestra comunicación era muy fluida gracias a que él sabe hablar francés. Los dos conocimos a Abel en Valencia, él es un tipo genial, siempre haciendo bromas y sonriendo. A Sawe le conocí en París hace 5 o 6 años. Cada vez que nos juntamos nos vamos a pintar. La última noche de año nuevo yo y Paul fuimos a la fiesta celebrada en el sitio de Swe… tenemos una relación fantástica.

«Definitivamente esta exposición trata sobre nuestro lenguaje artístico.»

Me gusta mucho el tipo de arte que ellos utilizan. Muy brillante y utilizando los colores de una forma a como yo los uso… bueno, quizás Paul es un poco más oscuro. Definitivamente esta exposición trata sobre nuestro lenguaje artístico.

¿Cómo puedes definir tu búsqueda artística?
Estoy apostando por un arte mucho más conceptual. Aunque no me gusta invertir mucho tiempo en pensar los proyectos, tan solo busco la inspiración. Puedo ver algo en un sitio normal y corriente, algún color o idea… y eso me ilumina sobre cómo crear la obra.

¿Qué vas a pintar en la puerta de la Montana Shop Barcelona Born?
Voy a hacer una composición vertical… como un tótem, pero con letras con los nombres de los artistas de la exposición con un aspecto divertido, nada de abstracción.

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