Lo prometido es deuda y como habíamos avisado en el post sobre el último proyecto de Art From Chaos, aquí tenemos la entrevista que realizamos a uno de los dos artistas que han colaborado con la plataforma: Sixe Paredes.

Sixe Paredes. Ciudadano del Mundo ubicado en Barcelona. Graffitero, artista plástico.

¿Cómo empiezas este 2014?

Con fuerza, con ganas de trabajar en mis siguientes proyectos.

¿En qué proyectos andas? 

Hora mismo trabajo en la preparación de mi siguiente muestra en Londres. Comisariada por Rafael Schacter y Tim Roter, en un nuevo proyecto expositivo innovador (A- by-P) bajo el título: FUTURISMO ANCESTRAL.

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Sixe, Zosen & Mina Amada, Chan

Háblanos de tu experiencia artística/vital en Lima (Perú)

Mi experiencia en Perú ya tiene un recorrido de cuatro años, en los cuales he viajado diferentes meses de cada año por muchas regiones del país. La más destacada de todas las experiencias ha sido el año pasado, que pasé casi siete meses en Perú. En este viaje hice instalaciones en el desierto de Nasca y en Pachacamac. Unas instalaciones totémicas, jugando con los espacios vacíos, llamando a este proyecto: OFRENDA CELESTE. Esta serie de instalaciones las hice junto a un gran artista y amigo: Valentino Sibadon, más conocido como Radio, de la ciudad de Lima.

También estuve pintando en el centro de Lima y alrededores con la escena local. A mi padecer hay una gran cantera de artistas que hacen cosas muy interesantes, Seimiek, Radio, Meki… Fueron muchos días deambulando por Cantagallo, un barrio donde vive mucha gente que viene de la selva a la capital, muchos son de la etnia shiipiba. Una gran comunidad que siempre nos recibía con cariño y amabilidad para que les pintáramos sus casas y lugares. Sucedió del mismo modo en La Herradura, Chorrillos y Miraflores.

También trabajé con la familia Gallegos, unos maestros y grandiosas personas que me transmitieron su técnica milenaria y ancestral de la cerámica. Allí residí varias semanas creando diferentes piezas para mi siguiente muestra. También trabajé con un artista especializado en el hiperrealismo del tapiz, llamado Luis Nesquin, una gran persona que trabaja también con una técnica milenaria desde hace muchos años.

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Esculturas, ofrendas, desierto, etc. ¿Qué tipo de conexión tienes con las culturas antiguas de Sudamérica?

Tengo una gran admiración por el hombre ancestral o mal llamado primitivo y desde hace unos años por las culturas prehispánicas del Perú. Un día tuve la oportunidad de ver una gran colección de cerámicas mesoamericanas y de Perú. Después, la vida me brindó la oportunidad de viajar a Sudamérica y encontrar mi conexión con el mundo antiguo. Pude desprenderme de muchos prejuicios que occidente había puesto en mí, reconectándome con el Cosmos y con todo lo que nos rodea.

El interés en descubrir y experimentar nuevas técnicas, ¿a qué se debe? 

Se debe a un proceso natural, creo que siempre hay que experimentar y buscar nuevos caminos, no estancarse y evolucionar. Es por ello que trabajo en varias series al mismo tiempo, desde lo abstracto al figurativo, de la escultura al tapiz, a la pintura mural al graffiti, o de la cerámica al macramé.

¿Qué diferencias notables puedes ver entre Lima y Barcelona?

La diferencia más destacada en mi campo diría que es sin duda alguna la libertad que hay para pintar en muchos sitios, me recordaba cómo era  Barcelona hace años. Era tan fácil como hablar con los vecinos pedirles permiso y listo, ya podías pintar. También la cantidad de zonas clásicas que había a nuestra disposición, o ese margen que siempre había con la policía. En Barcelona, cada vez más, tenemos miles de prohibiciones absurdas que reprimen nuestra libertad, y no hablo desde la idea de la anarquía sino de la cohesión con todas las formas artísticas que hay en una gran ciudad.

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¿Cómo ha ido evolucionando tu graffiti/obra hasta llegar a lo que haces hoy en día?

Si miro hacia atrás y hago una retrospectiva rápida, la verdad es que he ido evolucionando a base de trabajar mucho en mi pintura. En estos momentos me siento muy cómodo con mi trabajo ya que tengo varias disciplinas que hacen que pueda plasmar mis diferentes ideas. Me gusta mucho la abstracción y el minimalismo, juego con toda mi cosmovisión reduciendo cada vez más los elementos.

Tu nueva serigrafía para Art From Chaos se titula “Cíclope Humanoide”, ¿qué es lo que representa?

Esta es la segunda serigrafía que hago en mi carrera artística desde que empecé a pintar y he querido que fuera un personaje clásico de mi bestiario animal. Siempre he trabajado con formas zoomorfas y antropomorfas, de forma inconsciente al principio y conscientemente en este momento. Es por ello que he hecho este personaje llamado ‘Cíclope Humanoide‘.

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Proyectos futuros. 

Varias exposiciones individuales en Londres y Berlín, colectivas en Bruselas y Montreal y dos grandes murales en Barcelona y Bruselas. Luego regreso a Nasca a retomar la cerámica.

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