$14.000 en efectivo y otros premios se han repartido después de dos meses y medio. Es el resultado del concurso titulado Achromatic, una propuesta de Montana Colors Australia que ha retado a escritores y artistas a desarrollar su creatividad sólo con los colores blanco y negro. Lo contamos con las palabras publicadas en la plataforma Medium.


MTN Australia recientemente lanzó un desafío a la comunidad de graffiti y arte callejero de Australia. La respuesta fue abrumadora. Con razón, el premio era irresistible….

14.000 dólares en efectivo y más premios en juego durante 2,5 meses en los que podías completar tu inscripción…. bastante tentador, ¿verdad?
Sólo había una norma… sólo se podía usar blanco y negro. Sin grises, sin transparencias y sin color en absoluto.

Dividido en 2 categorías (Graffiti/Arte Callejero), cada categoría tuvo 2 ganadores (1º y 2º). El primer lugar recibiría 2.000 dólares en efectivo y un año de suministro de blanco y negro. El 2º recibiría 1.000 dólares en efectivo y 6 meses de suministro de blanco y negro.

¿Pero por qué, para qué? Bueno, volvamos atrás por un segundo.
Teníamos una enorme cantidad de blanco y negro debido a un excedente de pedidos y decidimos incrementar las ventas, pasando los ahorros al MTN Crew.

Sin embargo, necesitábamos un plan, algo que también involucrara a nuestra comunidad. Además, no queríamos otra competencia genérica y estándar. Queríamos algo que se sintiera más comunitario, más desafiante, algo que empujara a los artistas a pensar de manera más creativa. Entonces se nos presentó la idea… un reto acromático.

Por si aún no te has dado cuenta, “acromático” significa “sin color”. Creíamos que la creación de un reto que utilizara exclusivamente el blanco y negro abriría el concurso para que fuera más accesible a todo el mundo. Crearía un conjunto de limitaciones que empujarían a los artistas a pensar fuera de sus estilos y trucos habituales y también nos ayudaría a mover nuestras latas de blanco y negro.

Lo que no esperábamos era la gran cantidad de compromiso y participación de la comunidad australiana. Recibimos propuestas realizadas desde recién iniciados hasta algunos de los pioneros de Australia y veteranos de largo recorrido en el juego. Comprensiblemente, $14K en premios es un reclamo bastante apetitoso.

Con el fin de mantener un equilibrio razonable en el concurso, dividimos las inscripciones en dos categorías: graffiti y arte urbano. También invitamos a una mezcla de artistas de graffiti y artistas de la calle para ayudar en el proceso de evaluación.
Los jueces invitados incluyeron a Sophi Odling, Lisa King, Days One y Sid Tapia. El criterio de evaluación se dividió en 4 elementos: Técnica, Composición, Originalidad y Detalle.
Cada elemento obtendría un máximo de 5 puntos de cada juez y los concursantes ganadores se repartirán el premio de 14.000 dólares entre ellos.

Un puñado de los artistas respondió a algunas preguntas rápidas sobre sus propuestas, haz clic en el enlace de cada uno para ver sus respuestas e imágenes.

La colección completa de entradas se puede ver a través de nuestro feed Instagram (@mtnaustralia), o a través del hashtag #achromatic / #mtnaustralia
A continuación os dejamos con algunas de las entrevistas traducidas:

Order55

Order obtuvo el 2º puesto en la categoría GRAFFITI y ha compartido brevemente su visión sobre su obra acromática.

  • Preséntate brevemente y explica tu estilo.
    Orden 55. Con base en la Tierra. Explorando espacios desconocidos. Busco la fusión entre los mundos orgánicos y los creados por el hombre a través de protocolos creativos.
  • ¿Cómo se te ocurrió el concepto acromático?
    Fue concebido por la improvisación. Una línea lleva a la otra. Una forma informa a la siguiente.
  • ¿Qué retos afrontó y superó con las limitaciones de sólo blanco y negro?
    El desafío es saber cuándo parar.
  • ¿Qué técnicas del proceso que puedas compartir te parecieron más útiles?
    Pinta rápido, usa diferentes boquillas, confiar en tus instintos, sentirlo.
  • ¿Cuál es la lección que has aprendido del desafío acromático?
    Siempre hay más lugares a los que ir.
  • Si lo hicieras de nuevo, ¿qué harías diferente?
    Me pondría más técnico.

Jeswri

Jeswri, el responsable de este pepino de muro titulado “Bloopers” se tomó un poco más de tiempo para responder a algunas preguntas sobre su participación en el “MTN Australia Achromatic Competition”.

  • Preséntate brevemente y explica tu estilo.
    Mi nombre oficial definitivamente no es JESWRI. Mi obra se llama ‘Boppers’ y está basada en el clásico de culto “The Warriors”. Representé al presentador de radio y al líder de la banda “The Furies”. Cualquiera ha visto esta película.
  • ¿Cómo se te ocurrió el concepto acromático?
    El concepto se me ocurrió cuando en una (rara) noche libre me puse a hablar de Los Guerreros. No es gran cosa. Tan solo disfruto pintando cosas que me gustan.
  • ¿Qué retos afrontó y superó con las limitaciones de sólo blanco y negro?
    Trabajo predominantemente en blanco y negro, así que esta condición era mi aliada. Tengo un punto fuerte que es utilizar el color sólido, creando así un estilo único de sombreado en lugar de la decoloración. Creo que el único reto al que me enfrenté fue el de haberme dado más tiempo y haberme encontrado pintando en un clima chungo de Melbourne.
  • ¿Qué técnicas del proceso que puedas compartir te parecieron más útiles?
    Si pintas la pared mientras está lloviendo, no hay solución. Como mucho puedes gritarle al mal tiempo…
  • ¿Cuál es la lección que has aprendido del desafío acromático?
    Hazlo a lo grande o vete a casa..
  • Si lo hicieras de nuevo, ¿qué harías diferente?
    Me tomaría más tiempo en vez de apresurar el trabajo. Definitivamente me pondría un poco más funky la próxima vez. Además, yo elegiría NO hacerlo sobre ladrillo mientras estoy subido a una escalera mojada.

2Loco

  • Preséntate brevemente y explica tu estilo.
    Mi apodo es 2LOCO de KOS Crew. Describiría mi arte contemporáneo como graffiti en su forma más pura e ilegal a partir de piezas y vandalismo en trenes, paredes, tejados, puentes, etc. con pintura en aerosol, rodillos y marcadores. Todo está influenciado por el graffiti y la cultura hip-hop del metro de Nueva York y me ha llevado por todo el mundo a coleccionar trofeos de metro, arriesgándome a ser arrestado y a la cárcel o a la muerte.
  • ¿Cómo se te ocurrió el concepto acromático?
    He crecido rodeado de polinesios y el arte del tatuaje, además de que soy un gran fan de las letras grandes y audaces y los diseños, por lo que hacer una pieza de estilo polinesio de tatuaje era una necesidad para mí y, personalmente, no lo he visto hecho nunca antes.
  • ¿Qué retos afrontó y superó con las limitaciones de sólo blanco y negro?
    El único reto era dejarlo con un aspecto limpio y nítido como si fuera un tatuaje. He hecho numerosos paneles usando sólo 2 colores en situaciones difíciles de pintar y un escritor respetado me dijo hace muchos años que se puede triunfar igual con 2 colores que con 10, si sabes lo que haces.
  • ¿Qué técnicas del proceso que puedas compartir te parecieron más útiles?
    Las únicas técnicas que he utilizado son las de toda la vida, y eso es todo lo que tengo que hacer. Nada más y nada menos que una boquilla de NY o una punto rosa. Pero sí, me interesé en usar un skinny universal para las líneas más finas y afiladas de esta pieza.
  • ¿Cuál es la lección que has aprendido del desafío acromático?
    Una buena lección aprendida es, aprovecharlo al máximo lo que tienes. Yo lo hice tomando el arte del tatuaje chicano, el arte de la propaganda soviética y los tatuajes polinesios como influencias para el uso de colores limitados.
  • Si lo hicieras de nuevo, ¿qué harías diferente?
    Creo que añadir más guerreros Tiki y jugar con mis cartas más a mi gusto.

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