Nuestros hermanos de Montana Colors Australia han entrevistado a John Kaye. La proyección artística de escritor de graffiti le ha llevado en los últimos años a centrar muchas energías en el trabajo de estudio esculpiendo un estilo cada vez más pictórico. Sin duda se encuentra en un momento de su carrera que resulta muy interesante compartir con nosotros.


Name: John Kaye
Country:
Australia
Favourite surface:
Metal and Canvas

-¿Qué te hizo empezar en el graffiti/arte callejero, hubo algún artista/persona en particular que te motivó a empezar o te inspiró para coger una lata?
Al principio sólo percibí algunas cosas y me intrigó, estaba cogiendo el tren a una edad muy temprana para ir a patinar y en aquella época las líneas estaban cubiertas de piezas. Empecé a prestar más y más atención al graffiti hasta que finalmente mis amigos y yo empezamos a intentar entenderlo todo por nuestra cuenta. Algunos amigos que ya conocía tenían cierta ventaja en el tema, así que nos reconectamos y eso me enseñó mucho. Era algo emocionante y no teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo, pero parecía que lo estábamos descubriendo juntos y eso creó una especie de energía muy emotiva y adictiva durante un tiempo.

¿Pintas por placer o tienes un propósito o una meta que alcanzar con tu arte?
Suele dar algo de placer ya que, aunque pinto porque siento que el acto de traer una idea o pensamiento a la realidad física es importante, siento que es algo importante para mí. Tengo muchos propósitos y objetivos diferentes que cambian constantemente y tal vez me invento algunos de ellos para justificar las cosas que hago. Pero la pintura y el arte o lo que sea, siempre ha sido algo a lo que he regresado, algo que siento que tengo que hacer. Me mantiene con los pies en la tierra.

¿Con qué frecuencia pintas, y cuál es el tema más agradable para pintar?
Eso cambia dependiendo de dónde estoy y en qué estoy trabajando. Casi todos los días estoy trabajando en algo de alguna manera. Pinto cosas que se relacionan con mi vida o experiencias de una manera abstracta. Me gusta tratar de jugar en la linea que separa el hacer algo completamente personal y algo completamente entendible.

-Si pudieras pintar con cualquier artista ahora mismo, ¿con quién querrías formar equipo?
A veces es difícil pintar con extraños, me gusta trabajar con mis amigos pero sobre todo prefiero trabajar solo. Si pudiera sentarme con alguien, sería genial hablar con Phillip Guston, Jay-Z o Caravaggio.

-En tu opinión, ¿qué artistas crees que lo están pegando ahora mismo?
Me gustan las nuevas pinturas de Rhys Lee y el trabajo de Erin Riley.

-¿Cuál es tu superficie favorita a la hora pintar?
Lienzo y metal.

-¿Cuál es tu boquilla preferida/más usada?
Soy muy desorganizado con esas cosas, siempre me olvido de comprarlas o si lo hago termino perdiéndolas, normalmente uso lo que encuentro y funciona bien. Los caps tipo New York son buenos.

-¿Cómo es tu día perfecto para pintar? ¿Cuál fue tu peor experiencia pintando?
El día perfecto para pintar sería uno en el que me sorprenda a mí mismo y esté feliz con algo que haga. El sol y la buena compañía siempre son agradables, también sea una pared o un momento en el estudio, si es productivo es una victoria. En cuanto a la peor experiencia, me han pasado muchas cosas malas pero siempre quedan en buenas lecciones.

-Si tuvieras que escoger entre MTN 94 / MEGA / Hardcore / Water Based – ¿cuál elegirás?
A base de agua.

-Si pudieras elegir cualquier lugar para pintar, ¿a dónde irías?
Si no pudiera morir y volver a casa después, otro planeta sería divertido.

-¿Qué bandas sonoras pones mientras pintas? ¿Puedes hacer una lista de 5 pistas para compartir con la familia MTN?
All of Nocturnal – Heltah Skeltah
Pissing blood – Shogun and the sheets
Cold Summer – Georgia Maq
Warpath Never Ended – Dispossessed
Water – CIFIKA

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