En los últimos años Freser se ha consolidado como un representante internacional del Robotic Funk, un estilo de graffiti basado en las ortodoxas normas del wildstyle clásico neoyorquino que abandera al selecto grupo de escritores internacionales NCC, entre otros. Ha llegado el momento, pues, de pedirle al escritor vallisoletano que comparta con nosotros las tres piezas de su album que para él tienen un significado más especial, y nos explique de su puño y letra por qué… Así que aquí están: son los Tres Ases del Freser.


“Cuando reviso viejos álbumes o consulto mis fotos, además de observar y analizar la propia pieza, en muchas ocasiones soy capaz de recordar lo que sucedió el día que la pinté. Por ello, realizo mi selección para “Tres Ases” en base a estos aspectos: anécdotas u otras experiencias que directa o indirectamente están conectadas con mi vida como escritor de graffiti, y por otro lado mostrar la evolución de mi estilo a lo largo de los años. Por norma general, mis piezas dejan de gustarme a los 10 minutos de haberlas pintado, aunque estas tres al igual que otras tantas siguen estando al nivel de mis exigencias.

“Encajé la pieza a free-style, sin boceto, me apetecía recrearme haciendo algo recargado, con conexiones duras, pequeños detalles y adornos.”


  • 01.- Volé a Barcelona para pasar unos días y no perderme el evento del año: la “Subway Party“. Esta es la primera pieza que pinté en 2020, año que ninguno de nosotros vamos a olvidar. La pinté a mediados de enero, antes de que el mundo se pusiera patas arriba. Otro muro más mano a mano con mi gran amigo Skow, quien por cierto, es la persona con la que más he pintado en estos últimos 10 años. Encajé la pieza a free-style, sin boceto, me apetecía recrearme haciendo algo recargado, con conexiones duras, pequeños detalles y adornos. Para el relleno jugué con el color y las geometrías que me ofrecía la propia estructura de la pieza. Definí con trazo blanco, y para el fondo clásicas nubes a dos colores envolviendo la pieza, obteniendo así una sensación de dinamismo sin perder fuerza y solidez en el esquema general. El día concluyó con una buena sesión de bombardeo con tags por la ciudad.

“En mi opinión los platas representan el graffiti en su estado más puro y salvaje”

  • 02.- Ver este plata me traslada directamente a la dulce sensación de pintar en soledad una noche de niebla en mi ciudad, y me recuerda lo importante que es dejarse ver y mantener tu nombre vivo en la calle. Veinte o treinta minutos de acción para hacer un estilo sencillo, conectando las letras con unos cuantos detalles clásicos de mi repertorio. Me gusta esta pieza a plata y negro con algo de color, en mi opinión los platas representan el graffiti en su estado más puro y salvaje.

“Es importante tener un buen partner en el graffiti”

  • 03.- Me apetecía mostrar esta pequeña pieza del 2008, Cless y yo decidimos intercambiar nuestros nombres para esté muro. Utilizamos nuestros colores favoritos del momento, verde máquina, olivo y lodo, incluyendo plata, distintos azules, amarillo y rojo. Me gusta porque cuando la observo me hace pensar en lo importante que es tener un buen partner en el graffiti y lo mucho que hemos compartido en estos últimos 20 años. Sin duda alguna, 2008 es uno de los años que más he pintado, fue un periodo muy productivo en el que empecé a sentirme cómodo con lo que pintaba, comprometiéndome y manteniéndome fiel a un estilo; experimentando y siguiendo una evolución lógica.”

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