Yo os introdujimos a su trabajo con un “El imaginario de…” dedicado a ella, en el que podéis ver la ficha técnica con la descripción básica de su trabajo. Hoy profundizamos mucho más en la obra y personalidad de esta artista de graffiti brasileña reconocida por sus simpáticas ilustraciones clandestinas. Ella es Nihao.


  • ¿Qué es lo que intentas transmitir al público? ¿Crees que pueden percibir tu trabajo de manera diferente dependiendo de si son escritores de graffiti o no?
    Creo que no estoy tratando de hacer llegar nada al público, quiero decir, que cuando dibujo y pinto no lo hago para los demás, aunque a veces hay un mensaje con un propósito directo. Pero, me gusta cuando mis dibujos son bien entendidos, cuando cualquiera puede entenderlo de una manera u otra.

No pinto cosas complicadas, así que creo que es más fácil llegar a un público general. Hay una pequeña diferencia entre los escritores y el público en general, pero no demasiada. Tenemos el graffiti y el lenguaje de la calle, pero al final, todos somos personas, con puntos de vista y sentimientos particulares.

  • ¿Hay alguna conciencia de clase o de género en su trabajo?
    No, mi trabajo es para todo el mundo.
    A veces pinto sobre el feminismo, la guerra, las drogas, el sexo, la religión, los sentimientos en general, el amor y el odio. Me gusta todo, y sobre todo, me gusta la simplicidad y las cosas infantiles. Hago una mezcla, y mi trabajo puede ser acerca de todo o de nada. Por ejemplo, a veces cuando pinto mis personajes pueden ser una chica, un chico o un alienígena: ¿quién sabe? Depende de ti. Esa es la diversión.

  • “Ni Hao” es “Hola” en chino. ¿Hay alguna influencia de la cultura china/oriental en tu trabajo o en tu forma de pensar?
    ¡Chino, sí! No estoy directamente influenciada pero sí, hay alguna influencia. Cuando estaba eligiendo mi nombre, me gustaban mucho las cosas orientales, aprender y ver documentales, ¡estaba tan emocionada! No hablo de animes y cosplay, sino de la profunda cultura china, la China rural. Pinturas clásicas, filosofía, ropa, las plantaciones de arroz, esos hermosos, misteriosos y sabios ojos de los viejos chinos, jaja. También me gusta la música oriental. Me inspiré totalmente en todo esto, y lo llevé a mi trabajo de forma natural.Lo gracioso es que soy brasileña y no tengo nada de China en mi cuerpo excepto mi admiración.

  • Ahora eres parte del grupo Cosmic Guetto. Cuéntanos cómo formaste parte y cuál es el objetivo de este crew.
    ¡Sí, estoy dentro! Gracias chicos, jaja.
    Pedí unirme. Soy un gran fan del estilo del grupo en general, tienen buen gusto.
    Y afortunadamente, les gustó mi estilo también, y aceptaron meterme en el equipo.
    El objetivo del equipo, por lo que veo, es básicamente divertirse: son unos tipos muy divertidos, siempre compartiendo bocetos y dibujos. Algunos de ellos hablan en mi idioma, lo que me hace sentir más cómoda, a pesar de la distancia. Queremos viajar y pintar, pero ahora estamos esperando la vacuna del COVID-19.

  • Sabemos que te inspiras en artistas como Jamie Hewlett, Walt Disney y Maurice Sendak. Pero háblanos de los creadores de graffiti que te inspiran.
    Me gustan muchos grafiteros. Cuando empecé en 2014, los que me llamaron la atención fueron los clásicos: Sofles, Aryz, MadC, Dabs and Myla, Utah and Ether, 1UP Crew , Os Gêmeos y así sucesivamente. Miré todos sus videos y documentales, buscando todas las fotos e información que pude encontrar en ellos. ¡Hice una inmersión profunda y me gustó mucho lo que encontré!
    Pero me sorprendió particularmente la acción y la técnica de MadC. La de Utah también. Muy bueno en lo que hacen, me inspiraron mucho en varios sentidos.

“el grupo brasileño VLOK fue importantes para mi comprensión de la escena del graffiti en mi país en general”

Ahora tengo como favoritos Sawe y Etam Crew. Cuando vi el trabajo de Etam por primera vez, no podía creer la perfección, ¡son tan buenos! Un nivel tan alto de técnica, profundo significado y conocimiento. Solía ver sus vídeos todos los días después del trabajo, incluso escuchaba las bandas sonoras. ¡Sawe tuvo el mismo impacto! También pinta caricaturas y las ha adaptado en sus piezas, en un estilo divertido, de calidad y único.

Por supuesto, no podía olvidar al grupo brasileño VLOK, que son excelentes y fueron importantes para mi comprensión de la escena del graffiti en mi país en general.

“Para mí el graffiti no es divertido sin dibujos, son esenciales. Así que lo que más quiero ver son nuevos dibujantes en el graffiti.”

  • 303, Vents127, Lugosis. ¿Crees que está surgiendo una nueva rama del graffiti especializada en los dibujos tipo cartoon? ¿Te sientes parte de ella?
    Sí, totalmente. He notado una constante aparición de nuevos dibujantes en la escena, como los mencionados. Muy buenos. Para mí el graffiti no es divertido sin dibujos, son esenciales. Así que lo que más quiero ver son nuevos dibujantes en el graffiti.
    Creo que soy parte de esto, soy parte de esta nueva generación y estoy orgulloso de mi desarrollo.

  • Cuéntanos sobre las dificultades y ventajas de pintar en tu ciudad.
    Mi ciudad es muy conservadora y sexista. La población en general es así, muy seria siguiendo los viejos ideales. Incluso los jóvenes se comportan así. Vivo en el campo y hay MUCHOS CHIVATOS. jajaja ¡Además de la violencia!

La policía en Brasil corrupta en todas partes, así que cuando voy a pintar, primero estudio el territorio. Los riesgos son grandes cuando eres una mujer, por las violaciones y otras mierdas, así que cualquier precaución es bienvenida. Y siempre aprovecho la oportunidad de pintar en compañía.

“A pesar de ser una ciudad hostil, hay días buenos y los disfruto mucho.”

Hay algunas ventajas: en un pueblo pequeño, es fácil descubrir lugares, ir a pintar en bicicleta y encontrar buenos sitios. En mi ciudad, tenemos muchas fábricas abandonadas – no tengo ni idea de por qué – pero las tenemos. ¡Además de los trenes de mercancías! Es muy bueno pintar en paz a veces, para poner las ideas en el lugar correcto. ¡Me encanta!
A pesar de ser una ciudad hostil, hay días buenos y los disfruto mucho.

  • ¿Hay una gran diferencia entre el trabajo que haces en las paredes legales e ilegales?
    No mucha, mi estilo me sigue a donde quiera que vaya.
    En las paredes legales tengo más tiempo para pensar en escenarios, colores y elementos, pero el estilo sigue ahí. Y cuando pinto en las calles, ¡también me gusta hacer un buen trabajo! La mayoría de las veces con personajes prediseñados. Me gustan mis personajes, ¡algunos son muy buenos y divertidos! Así que estoy practicando para ir cada vez más rápido. Con la práctica, mejoro y también estoy creciendo.

  • La imagen que los medios de comunicación occidentales proyectan de Brasil suele ser un poco negativa. ¿Qué es lo mejor de vivir en el Estado de São Paulo?
    Lo mejor de vivir en el Estado de São Paulo es el hecho de que tenemos una escena de graffiti muy fuerte, vieja y nueva, y todo está sucediendo rápido y cambiando… siempre hay algo que aprender. Vivir en el campo me convierte en una extraña de por vida. jajaja ¡Y eso es bueno! Así puedo ir a pintar y encontrarme con amigos, ver algunas galerías de arte y volver a casa. Me gusta así.
  • Últimamente estás muy centrada en hacer ilustraciones en papel. ¿Cuál es el futuro de la NIHAO?
    No tengo ni idea, pero espero cosas buenas, jaja.
    Me encanta dibujar en papel pero nunca dejaré de pintar en las calles, el graffiti es mi vida. ¿Es demasiado pronto para decir eso? Bueno, eso es lo que siento.
    Tengo tantas cosas que hacer, lugares a los que ir. Además mi mente siempre está cambiando, no soy una persona simple, mi destino en el arte es una montaña rusa. Y yo dej llevar. Quiero pintar en galerías, quiero pintar en los suburbios, quiero vender y dar.
    Soy una artista principiante, asustada y perdida a veces, pero llena de ideas y me gusta el trabajo duro. Estoy lista para intentarlo.

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