Un nuevo mural del artista y escritor de graffiti Sawe vuelve a presidir la entrada de Montana Shop Barcelona-Gràcia, en el barrio del mismo nombre. Sawe, que desde sus inicios en esta disciplina artística ha estado muy ligado a Montana Colors, ya decoró la tienda en el año 2015. Seis años después, su regreso, como era de esperar, se ha hecho por todo lo alto y eso se debe tanto a su maestría en el manejo del spray, como a las manifestaciones de su universo: un imaginario en el que conviven un sinfín de referencias. En este caso el guiño va dirigido a les Festes de Gràcia, y su folclore, concretamente al personaje de la “Gresca”.


Siempre es agradable ver crecer a los amigos tanto en lo personal como en lo laboral, por eso y para ponernos al día aprovechamos la visita y el trabajo de Sawe a la tienda para hacerle unas preguntas y ver qué había cambiado durante esos 6 años de diferencia entre los dos murales.

Toda esta charla viene documentada por las imágenes de Clara Antón y el video de Rubén Cruz que podéis disfrutar en la cuenta de Instagram de Montana Colors.

Cuéntanos por favor, ¿qué cambios hay entre el mural antiguo y el nuevo en cuanto a significado, técnica y motivación?
No hay muchos cambios. Había que hacer un mural colorido, afable y con personajes rodeados de material artístico. Esta vez aparece la “Gresca”, un gigante del barrio de Gracia. Este barrio es famoso por su fiesta mayor con todas las tradiciones catalanas que comporta, castellers, concurso de calles decoradas, gigantes… Este personaje en concreto representa las actividades nocturnas de la fiesta mayor de Gracia y este año de restricciones se ha echado en falta más que nunca.
Respecto a la técnica este nuevo mural está enteramente realizado con spray water-based.
Seguro que los clientes y los trabajadores que pasan horas delante de esa pared, sentirán un soplo de aire nuevo. Al fin y al cabo está 100% hecho con material de la tienda, quizás a alguien le puede inspirar para sus propias creaciones. Además, desde que se inauguró la tienda en 2015 que no se cambia.

“Tengo claro qué es graffiti y qué no. Es verdad que hay muchos proyectos donde no estoy haciendo graffiti, pero se me requiere por mi vínculo con él.”

¿Cómo ha evolucionado tu carrera desde ese mural hasta el actual?
En 2015 justo estaba levantando un estudio de animación con 3 amigos. Me ha dado tiempo de trabajar en muchos proyectos audiovisuales hasta el punto de saturarme lo suficiente para cambiar el chip y probar con el mundo del arte. Desde 2017 he producido bastante obra. Pinturas y esculturas que se han movido por España, Japón, América, Francia, Italia, Bélgica, Alemania, Holanda, etc. Cuantas más responsabilidades más difícil es mantener el ritmo del graffiti, pero me he adaptado y he dado caña de otro modo.

¿Cómo es tu sensación a la hora de desarrollar un proyecto para una marca tan cercana como Montana?
¡Muy fácil! Trabajé varios años como ilustrador en Montana y 99% de las veces pinto con Montana. Todo queda en familia.

“Los límites aparecen cuando uno escucha demasiado la opinión de los demás o escucha demasiado a sus propios miedos.”

Artista, ilustrador y escritor de graffiti… ¿cómo es posible desarrollarse bien en tan variadas facetas?
Con ilusión y poco sofá.

¿Es fácil discernir en qué momento poner en práctica una u otra disciplina?
Tengo claro qué es graffiti y qué no. Es verdad que hay muchos proyectos donde no estoy haciendo graffiti, pero se me requiere por mi vínculo con él. Cuando se mezcla lo lúdico con lo laboral puede surgir algo superdivertido o algo desastroso, pero mientras sea interesante y no traiga problemas a mi faceta de graffiti, yo escucho.

Tu graffiti actual presenta un estilo que ha evolucionado a partir de tu propio lenguaje estético. ¿Qué limites tiene la originalidad en este sentido?
Los límites aparecen cuando uno escucha demasiado la opinión de los demás o escucha demasiado a sus propios miedos. Hay que dejarse llevar y pasarlo bien. Si no esto se convierte en una actividad monótona.

¿Con cuáles de tus últimos trabajos has disfrutado más?
He disfrutado mucho creando estos 3 collages para la colectiva “CATERPILLAR”, curado por Moncolonel&spit en la galeria Slika de Lyon.

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