A la mayoría de los artistas les gusta ceñirse a un estilo, a unas convenciones visuales y a unas herramientas que les resultan familiares. Planet Rick no es la mayoría de los artistas. El bombardero de los Balcanes cuenta con un abultado catálogo de letras, personajes e incluso memes. En vísperas de Halloween, tuvimos que ponernos en contacto con él para averiguar qué hay detrás de su arte alienígena.


¿Cuándo empezaste a pintar? ¿de dónde eres?
Empecé a pintar en 2004 y soy de Liubliana, Eslovenia.

¿Te consideras un escritor de graffiti, artista, dibujante, ilustrador, tatuador?
Me considero un pensador que tiene una fuerte afinidad, casi religiosa, por el oficio del dibujo. En los últimos años, dibujar en un cuaderno de bocetos se ha convertido en mi actividad principal, ya que el arte y la ilustración es algo que practico junto a mi trabajo como diseñador gráfico y director de arte profesional. Dibujar es algo que siempre haré, no está condicionado por ninguna aportación, lo hago por amor a ello.

¿Cuáles son los puntos positivos y negativos de tocar tantos estilos diferentes?
El aspecto positivo es la sorpresa cuando creas algo, que incluso tú mismo como artista, no esperabas que sucediera. El aspecto negativo es la inseguridad que supone fracasar para adquirir nuevos conocimientos. No todo lo que haces da resultados inmediatamente. Definitivamente, siento que hay más molestia en intentar hacer algo nuevo cada vez, pero es la única forma de creación que conozco.

“Me considero un pensador que tiene una fuerte afinidad, casi religiosa, por el oficio del dibujo.”

Háblanos un poco de tu estilo de letras de inspiración en el graffiti.
Mi estilo de letras, antes de que se convirtiera en ilustración, se desarrolló a partir del estilo barroco y de secesión de la ornamentación. Por aquel entonces estudiaba en Viena y la ciudad estaba llena de arquitectura detallada. Siempre he creído que hay que buscar la inspiración fuera de nuestro campo de trabajo directo para crear algo nuevo. Se convirtió en el primer estilo que podía llamar propio y me llevó entre 6 y 8 años llegar a ese punto como escritor. Fuera de mi trabajo, me gusta mucho el graffiti de los trenes de mercancías estadounidenses de finales de los 90 o principios de los 00. Supongo que en parte porque me gustan sus trenes, mucho más grandes que los europeos, y porque el estilo parece estar vinculado de alguna manera a la época visual de mi infancia.

¿Qué intentas expresar cuando pintas un muro?
Normalmente lo que pinto es un concepto que me parece una forma inteligente e innovadora de hacer las letras de mi nombre. Es muy visual, pero intento basarme en una idea que haga pensar a la gente.

¿Es algo diferente a cuando pintas ilustraciones?
Cuando hago un mural va a girar en torno a las letras el 90% de las veces. Cuando hago una ilustración nunca me basaré en las letras. Las letras, para mí, deben estar en una pared. Estoy en contra de las categorizaciones y las reglas en el graffiti, pero esta es una regla que me impongo a mí mismo. Esa es la principal diferencia entre el trabajo que hago en las paredes y el que hago en el papel. En el papel tengo la oportunidad de explorar varias herramientas y técnicas, lo que da lugar a más posibilidades en comparación con la pintura en spray. Al final, al igual que con las letras, me decido por un motivo que me parece fascinante y trato de dibujarlo de la forma más innovadora y visualmente agradable posible.

¿Cuál es tu herramienta favorita para dibujar personajes y por qué?
Supongo que mi herramienta favorita es la siguiente, la nueva. Probablemente se me reconozca sobre todo por las ilustraciones de trazo medio y grueso, pero utilizo plumas flexibles, fude y stub, así como bolígrafos de pincel y lápices. Me gusta mucho cuando el bolígrafo me impide dibujar líneas demasiado perfectas y predecibles. Si puedo ceder parte del control al bolígrafo, para que la herramienta haga parte del trabajo por mí, el resultado es perfecto para mí. Cambiar de herramienta me permite una variedad de estilos, ya que no puedes limitarte a replicar el mismo personaje o las mismas formas con diferentes bolígrafos, tienes que explorar las posibilidades de cada nueva herramienta, dejar que te guíe.

“Tomo una idea que quiero expresar y, por muy compleja que sea, la reduzco a su esencia.”

Tu universo es muy oscuro, ¿cuáles son los temas que más te inspiran y por qué?
Me inspiran sobre todo las películas de adultos, de terror, de gángsters y de capos americanos. Al crecer en Eslovenia, todas ellas me proporcionaron un susto seguro y eso es algo que me gustaría ofrecer a mis espectadores. Iluminar un tema más oscuro de forma que les ayude a superar su lucha. También me doy cuenta de que un tema más serio/oscuro se toma más en serio que uno más ligero. Este fenómeno puede observarse en todo tipo de cultura, arte, música y especialmente en el cine.

El color no parece muy importante en tu obra, ¿es por estilo o por razones conceptuales?
Me considero un destilador visual. Tomo una idea que quiero expresar y, por muy compleja que sea, la reduzco a su esencia. Supongo que el color es una de las primeras cosas que se eliminan, aunque si resulta crucial para la idea, explotaré sin dudarlo el impacto psicológico que tiene el color en el espectador. Es probablemente uno de los estímulos visuales más fuertes y creo que debería explorarlo más. Esta lógica de “menos es más” viene de mi experiencia en el diseño. Diseñé muchos carteles en mis años de estudiante y con los carteles hay que transmitir mucho con una sola imagen que se ve sólo durante el más breve de los momentos.

Dinos los artistas que te inspiran.
Siempre me inspiran las conversaciones que mantengo con Amor Gavez, Mosk83 y Sidas ATE. Compartimos pensamientos e ideas sobre nuestro trabajo, sobre otros artistas y sobre cualquier cosa. También me inspira compartir paredes con Cazer, CCoward, Bilos y Richt. Se puede aprender mucho pintando con otras personas, pero hay que estar abierto a lo nuevo y perder las ataduras.
Me inspiran los artistas que se esfuerzan por aportar algo nuevo. Sé que probablemente todo se ha hecho ya, y por eso aprecio aún más cuando la gente va a la fuente, a lo básico, desaprende lo convencional y lo aprende de nuevo con su propia perspectiva.

Llevamos todo el mes impulsando el arte de terror, fantasía y ciencia ficción en MTN World y en nuestras redes sociales. Usa el hashtag #mtnfanstasymonth para ver las mejores producciones que hemos encontrado, incluyendo una entrevista con Skip Class, JPS y el último episodio del MTN Podcast con Tatiana Suárez.

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