Se trata de uno de los formatos más peligrosos en los que se puede desarrollar el graffiti: descolgarse por los edificios para realizar intervenciones verticales de gran visibilidad.


Si hablamos de este fenómeno no podemos evitar mencionar el movimiento del pixaçao como origen, ya que se trata de la escena de graffiti internacional que más se ha centrado en la invasión vertical de los edificios. A día de hoy Subtu y Francisco son ejemplos perfectos, no sólo de la aplicación del pixaçao mediante cuerdas, también de la realización de piezas con una complejidad superior a simples tags.

 A día de hoy, la difusión de esta tipología de graffiti está adquiriendo cierta importancia en Europa. Para ilustrar el desarrollo actual del graffiti vertical en el viejo continente y las diferentes formas que toma, hemos entrevistado a tres de los escritores más representativos, de ciudades tan diferentes como Berlín, Marsella o Valencia. Ellos son Ikarus, Crapule y Wins.


 WINS AKA “VERTICAL DESTROYER”

 Apodado como el destructor vertical, se puede decir que el valenciano Wins es un pionero a nivel español en lo que llamamos “graffiti vertical”. Además de su comprometido vuelco en esta faceta del graffiti, Wins se caracteriza por trasladar su estilo de piezas a la posición vertical sin escatimar en detalles.

https://www.instagram.com/vertical.destroyer/

«Yo por suerte todavía no he tenido un marrón descolgado, pero me he informado de lo que puede pasar y la peor parte sigue siendo la de pintar.»

  • ¿Vertical Destroyer es un individuo o un equipo?

“Vertical Destroyer” empezó conmigo y poco a poco empecé a enseñar a colegas y chavales de Valencia a cómo descolgarse y hacer la movida.

  • ¿Qué vino antes, la escalada o el graffiti?

Siempre ha sido el graffiti lo que me ha movido. Mi vida siempre ha sido el grafiti y siempre he buscado nuevas formas diferentes de pintar respecto al resto de graffiteros.

  • ¿Cómo se te ocurrió empezar a hacer esto?

Vi que nadie se había atrevido a hacer descuelgues tan heavies en España y me puse a investigar de cómo podía hacer la movida yo solo. Poco a poco he ido mejorando la forma de hacerlo y buscar mejores spots por valencia.

  • Muchas intervenciones las realizas en lugares abandonados. ¿Cómo haces para montar el dispositivo?

Lo primero es buscar un buen spot que se vea desde el máximo de ángulos posible. Cuando ya tengo el spot localizado, averiguo la forma de entrar, busco o abro el camino y encuentro el sitio donde monto todo el dispositivo para el descuelgue. Cuando está todo asegurado, vuelvo al día siguiente con todo el material y la pintura, monto todo y ya no queda más que descolgarse y marcarse una buena pieza.

  • ¿Cómo son los marrones en este tipo de graffiti? Explícanos algún ejemplo.

Yo por suerte todavía no he tenido un marrón descolgado, pero me he informado de lo que puede pasar y la peor parte sigue siendo la de pintar.

IKARUS

Si existe una ciudad europea que abandere el graffiti de descuelgue, esa es Berlín. Y allí encontramos a Ikarus, componente de los NHS crew. Se trata de toda una autoridad en la materia, aficionado también a todo tipo de aventuras urbanas que impliquen arriesgar la integridad física, desde la exploración urbana hasta el metro surfing.

https://www.instagram.com/ikarus.bln/

«Construir un sistema de seguridad de escalada en un entorno urbano, requiere conocer el lugar y el equipo para evitar riesgos.
Para mí, asumir riesgos y explorar el entorno urbano es un componente vital en el juego del graffiti.»

  • ¿Crees que tu graffiti se puede definir como pixaçao?

Por lo general, no considero mi graffiti como pixaçao.
Mi antiguo grupo, Berlin Kidz (fundado por Paradox) llevó el pixaçao al extranjero, y lo transformamos al estilo europeo, siendo pixaçao, pero con colores y nuevos elementos.
Desde que Berlin Kidz se separó, dejé de usar colores y empecé a hacer mis pixos sólo en negro. Esto es un homenaje a los orígenes en Brasil, donde pintan sólo en este color.
El pixacao es algo único en sí mismo, porque tiene su propia tipografía y espíritu.
Cuando pienso en hacer un graffiti, pienso en hacer una pieza, un throw-up o un pequeño tag. Aunque también es posible mezclar ambas cosas, por ejemplo, cuando se hace un pixo con contornos.

  • ¿Consideras que el riesgo así como la exploración urbana son componentes necesarios de la práctica del graffiti?

Cada práctica del graffiti tiene sus propios riesgos y componentes. Las cosas que hago implican riesgo y exploración urbana. Llegar a la fachada de una casa significa encontrar un camino a través de las puertas cerradas y el ático que hay detrás.
Construir un sistema de seguridad de escalada en un entorno urbano, requiere conocer el lugar y el equipo para evitar riesgos.
Para mí, asumir riesgos y explorar el entorno urbano es un componente vital en el juego del graffiti.

  • También practicas metro surfing. ¿Qué importancia tiene en tu actividad?

El metro-surfing es una buena posibilidad para llegar a lugares difíciles. Empecé a hacer grandes tags en las paredes desde el techo del tren durante sus paradas en la estación. Es posible crear proyectos relacionados con el Metro-surfing.
La otra parte es simplemente espontánea y no planificada. Hubo un tiempo en que se convirtió en una rutina diaria de mi vida. Lo hice para distancias grandes y cortas, en invierno y en verano, simplemente no importaba.
No es recomendable.

  • ¿Has tenido alguna experiencia en la que tu vida haya corrido peligro? 

Una vez quise bajar en rappel un edificio de 120 metros en Berlín. Cuando empecé, reconocí rápidamente que mi Grigri, el aparato de rápel, no estaba hecho para esas alturas. La cuerda era demasiado pesada para el pequeño aparato, y necesitaba un aparato de rápel más profesional y fuerte.
El problema era que no tenía el equipo para volver a subir, así que tuve que bajar hasta el final en circunstancias difíciles y en condiciones de riesgo.
Con experiencias como ésta aprendes a prevenir los riesgos para planificar las acciones con más previsión.

CRAPULE2000

Natural de Montreuil, su pasión por el graffiti se extiende también al lifestyle, la moda y, por supuesto, la fotografía. Es por ello que se trata del artífice y documentador más representativo del graffiti vertical francés.

https://www.instagram.com/crapule2000/

«Vivo coherentemente con mi época y si comparto tantas fotos es porque forma parte del juego. Quiero capturar la energía de este mundo y de esta generación tan independiente y creativa, para poder enseñarla.»

  • ¿Existe una tradición de graffiti vertical en Francia?

No creo que haya una tradición, o al menos, todavía no. Yo lo descubrí como todos los demás en Internet. Realmente el primero en París fue Vilot, pero gracias a Ecilop, quien democratizó la práctica, la escena se puso más seria.

  • ¿Qué escritores te inspiraron para iniciarte en esta práctica?

El mismo Ecilop. Ya yo había probado en mi zona, con un amigo en Marsella, donde descubrí la escalada, pero claramente fue él quien me enseñó los trucos y me obligó a dejar de tener vértigo. Últimamente hemos estado pintando bastante juntos.

  • ¿Qué es lo más difícil? ¿Acceder a los tejados, preparar el dispositivo o ejecutar la pieza?

Parece difícil, pero en realidad solo necesitas mucha preparación y organización. No hay una etapa en particular más difícil que otra; creo que es genial hacer esto en equipo, pero también solo. Todo depende de tu estado de ánimo.

  • Tu estilo es muy elaborado dependiendo de las condiciones en las que pintes, ¿hiciste graffiti durante mucho tiempo antes de lanzarte al rapel?

Sí, de hecho, probé muchas cosas. Me gusta poder evolucionar en mi práctica y el rapel me ha abierto muchas posibilidades nuevas y un campo de juego aún más grande; incluso la forma de pintar cambia, la forma de las letras, las sensaciones. Es muy satisfactorio. Desde niño fui bastante inquieto, me gustaba subirme por todos lados, así que creo que es el siguiente paso lógico, sobre todo en una ciudad tan cargada como París. El graffiti vertical me permite respirar lejos del mundo mortal.

  • Tu cuenta de IG presenta fotos de lifestyle relacionadas con la cultura urbana. ¿Cómo definirías tus fotos y qué importancia tiene tu trabajo en la fotografía frente a la práctica del graffiti?

Defino mi trabajo como algo muy libre. Creo que representa una forma de vida, de libertad en este mundo en llamas.
Mis fotos representan mi generación, el entorno en el que me desenvuelvo, el graffiti, que engloba muchas otras cosas del underground, como fiestas, free life, etc… Vivo coherentemente con mi época y si comparto tantas fotos es porque forma parte del juego. Quiero capturar la energía de este mundo y de esta generación tan independiente y creativa, para poder enseñarla. He visto a mis amigos hacer un montón de estupideces, cada una más loca que la otra, hasta que se me ocurrió, me dije a mí mismo: “¡Son tan geniales que el mundo debería saberlo!».

  • ¿Hay alguna ciudad de Francia que prefieras para practicar graffiti vertical? ¿Por qué?

Creo que París es la mejor ciudad para ello, pero mi ciudad favorita en cuestión de aventuras es Marsella. Hay una energía única allí, una luz hermosa. Es una ciudad multicultural con mucha historia.

  • ¿Puedes hablarnos de Reptil Clothing?

Reptil Clothing es un proyecto que lancé hace 5 años, entre mis estudios y mi trabajo. Fue un proyecto que nos permitió encontrarnos a mí y a mis compañeros. Necesitábamos crear algo para nosotros, por nosotros; teníamos una necesidad real, el deseo de definirnos a nosotros mismos.
Hacemos a menudo colaboraciones con artistas del mundo del graffiti a través de proyectos únicos de edición limitada. Puede ser textil pero también editorial o video. Personalmente me ocupo de la dirección artística, en especial de las fotos, proyectos, organización y comunicación. En definitiva, un poco de todo, pero nuestro equipo crece y nuestros proyectos se acumulan;  hay tantas cosas maravillosas por venir. Creo que la fuerza de Reptil radica en su autenticidad, a diferencia de otras marcas de Street wear. No nos inspiramos en las contraculturas, tratamos de representar la nuestra y la damos a conocer.

A pesar de que en Montana Colors admiramos y respetamos todas las prácticas que tengan que ver con la creatividad y la superación, es nuestra obligación hacer un llamamiento a la precaución. Recordar que no pretendemos animar a nadie a realizar prácticas que puedan poner su vida en riesgo.

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