Para los que no hayáis tenido la oportunidad de visitar la exposición de Etam Cru en Montana Gallery Barcelona, os recordamos que ‘Ugly Heroes‘ permanecerá de cara al público hasta el día 28 de junio.
Por nuestra parta y para cerrar el círculo de información multimedia sobre la pareja de artistas polaca, os traemos esta entrevista proporcionada directamente por la publicación La Mono.

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Tras haberlos presentado tanto a ellos como a Ugly Heroes, la exposición que inauguraron el 8 de mayo y que aún dura en Montana Gallery, esta vez nos sentamos a hablar en La Escocesa Espacio de Creación con este par de artistas sobre todo lo que tienen entre manos. Los polacos Bezt y Sainer son Etam Cru, los reyes de la pintura a gran escala. Sus estilos inicialmente dispares se han ido acercando como imanes con el tiempo, siendo hoy capaces de decorar ciudades con la heterogeneidad de sus dibujos y la homogeneidad de su intención: poner fin a la cotidianidad de un entorno mediante la aportación de lo nuevo, lo inusual y lo sorprendente. Aquí tenéis el video que resume nuestra entrevista. T: Eva Villazala. Vídeo by Edgar Lledó. 

¿Estáis contentos con la reacción de la gente durante la inauguración de vuestra exposición?

Sí, había un montón de gente y estamos encantados con cómo fue todo. No acabamos de ser tipos de exposiciones, así que nos mantuvimos de pie a un lado, solemos evitar estar en el centro de la exposición. Pero a la gente le gustó la obra así que estamos contentos, y desde luego Barcelona es genial, es como estar en el paraíso.

¿Vuestra primera vez aquí?

Sí, ¡aunque esperemos que no la última!

¿Primera vez en España también?

Bezt: Sí, para mi sí.

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¿Cómo están yendo estos días?

Genial porque estamos teniendo muchas primeras impresiones y por suerte tenemos tiempo libre. Siempre intentamos tener un día libre antes de una inauguración, así que hemos podido salir de la ciudad para pintar un poco, ver fábricas abandonadas, increíble. Además, el tiempo es perfecto.

¿Cuáles son vuestros planes para mañana y el resto de días?

Visitar algunos museos, ver algo de arte, perdernos por la ciudad un poco…

…y disfrutar mucho de la ciudad.

Bezt: ¡Exacto!

Sainer:…Y luego ir a la playa para tumbarnos y no levantarnos (ríen).

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Sobre la exposición, ¿cuál es el concepto principal de lo que presentáis?

No hay un concepto directo. Empezamos a pintar los lienzos hace cuatro meses y entonces no teníamos ni concepto ni título para la exposición, la verdad es que hacíamos lo que nos apetecía. Queríamos ser libres con lo que hiciéramos así que cada lienzo es distinto.

Pero al final el título es Ugly Heroes, ¿lo decidisteis al final?

Sí, vino hacia el final porque creemos que antes nos hubiera condicionado. Vivimos en distintas ciudades y queríamos crear libremente aún de forma individual, y un título desde el principio lo habría hecho difícil. Éste nos recuerda a niños que quieren ser héroes pero sin ser los que toca (ríen). Intentar hacer cosas estúpidas solo por parecer superhéroes aunque no lo son. Por otro lado, nos gusta a veces conectar nuestro trabajo con la música, así que algunos títulos van ligados a nuestra música favorita. Hay un grupo de raperos de EEUU, los Ugly Heroes, así que esto es también un tributo hacia ellos, aunque decidimos interpretarlo a nuestra manera. Así que al final los Ugly Heroes son tíos que quieren ser algo como un superhéroe sin saber cómo se hace. Es como ser un niño.

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¿Tiene vuestro trabajo una relación estrecha con la infancia? Vuestro estilo parece a veces Alicia en el País de las Maravillas. ¿Lleváis esa conexión infantil un paso más allá?

La verdad es que no. Lo que usamos para nuestra pintura son a menudo señales o símbolos de vidas normales, creando luego un mundo totalmente distinto. Todo el mundo podría encontrar una historia diferente detrás da cada pieza. Es difícil pensar que todo el mundo lee un cuadro de la misma forma, es imposible. La gente tiene distintos gustos y distintas visiones sobre distintas situaciones. Así que no nos gusta contar la historia tras un cuadro, sería como cerrar una puerta para quienes sencillamente quieren relajarse ante un cuadro. No tiene sentido. Es como leer un libro: si quieres leerlo, léelo, no le preguntes a la gente de qué trata porque eso destruirá tu opinión sobre él.

¿Es fácil para la gente identificarse con vuestros cuadros? Quizás a través del humor, situaciones vitales…

¡Sí! Pasa como con cualquier otra forma de arte, ese es su poder. Cada pintor crea distintas situaciones, por lo que hay muchos pintores, muchos estilos y tanta gente a la que le gustan artistas y estilos completamente distintos. Hay tantísimos mundos que visitar y a los que leer. Y creo que es un poder muy bonito, poder crear algo que solo puede existir en la imaginación de otros.

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¿Cómo decidís lo que pintaréis para cada pared o proyecto? ¿Os quedáis en la zona o intentáis conocerla antes?

Nos gusta ver la pared antes que nada, luego hacer un boceto estando en la ciudad en la que vamos a pintar, aunque a veces el organizador necesita el boceto antes. Así que a veces tenemos que hacerlo previo a ver el muro, aunque preferimos ver la pared, empezar a hablar, pensar ideas y llevar a cabo el resto. En cualquier caso no establecemos conexión entre las paredes y los lugares en que se encuentran. Queremos hacer algo nuevo; por ejemplo, no pintaremos motores en un edificio de motores, no tiene sentido. Nos gusta pintar cosas poco comunes de los sitios, como hicimos en Portugal al pintar un oso polar…¡pero nunca verán un oso polar por ahí! Relacionar la pared excesivamente con el lugar…malo.

¿Por qué?

Bezt: Porque preferimos pintar cosas totalmente distintas. La gente quiere ver no lo que ve cada día, sino algo de un mundo completamente distinto.

Sainer: Yo creo que es aburrido, ¿sabes? Si hay muchos pescadores en un pueblo no tiene sentido pintar un barco. Han visto barcos toda su vida, otro barco no les diría nada. Es gracioso como algunos dicen ‘Achh lo odio’, pero al cabo de un año te enteras de que ahora lo adoran. Esto hace que mucha gente abra su mente. Otro tema gracioso es el de Polonia, donde la gente es muy conservadora y prefieren colgar objetos relacionados con la religión, algo que los represente y que muestre que Polonia tiene poder. Creo que no tiene mucho sentido porque tenemos tantos símbolos religiosos a nuestro alrededor ya que necesitamos traer cosas nuevas.

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Y la gente acaba por estar contenta…

Eso no lo sabemos…pintamos y nos vamos, así que la mayoría de veces nos vamos sin saber si a la gente le ha gustado o no.

¿Cómo es un día normal en vuestros estudios?

Bezt: Como cualquier trabajo normal. Te levantas, desayunas y ¡a pintar! Luego vuelves a casa. Yo pinto en mi casa así que ahí lo tengo todo, es pintar y relajarse. Como cualquier otro trabajo son las coas que haces cada día.

Sainer: Yo tengo el estudio fuera de casa, pero mi novia y yo nos levantamos temprano, ella se va a su trabajo, yo me quedo a trabajar en emails. Luego voy al estudio, pinto tanto como puedo, vuelvo a pasa, como algo y quizás sigo dibujando. Si tienes suerte, te vendrá una buena o genial idea y dirás ¡Woah esta idea es la leche para un cuadro! Pero a veces pasa que empezamos a hablar de una idea y al cabo de dos días tenemos suficiente, nos hemos aburrido y queremos pintar algo totalmente distinto. Y para esta exposición todo fue muy libre, pintamos juntos en paredes pero sin una idea preconcebida, solo conectamos cosas muy dispares. Para algunos proyectos incluso preparamos bocetos por Skype, es gracioso al final como funciona. No somos un grupo normal al no estar en misma ciudad, y solo podemos vernos y hacer cosas juntos durante los viajes.

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¿Os pasa que os levantáis de noche y os viene a la mente una idea que tenéis que anotar o dibujar?

Bezt: No, de hecho cuando eso pasa creo que lo recordaré a la mañana siguiente pero luego…no (ríe). Pero no, no tengo visiones.

Sainer: A veces sí las tengo, me despierto y tengo que escribir algo o bocetarlo…pero solo a veces. Yo sueño con dibujar, ¡Bezt sueña con levantarse!

¿Qué tenéis en mente ahora mismo?

No tenemos nada en nuestras mentes…lo hacemos a lo freestyle e intentando hacer algo pequeño.

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¿Cambiáis vuestro estilo a veces para adaptaros a un proyecto o entre vosotros, o es importante mantenerlo?

Empezamos con distintos puntos de vista, Sainer pintaba de forma más realista mientras que yo tenía más estilos y personajes. Entonces fuimos mezclando estilos y ahora creo que tenemos estilos parecidos, aunque se puede seguir viendo quién ha dibujado qué, y nunca intentamos cambiar nuestros estilos.

Sainer: Yo nunca pienso en mi estilo, solo pinto lo que me gusta usando mi estilo. No me planteo cómo va a ser. Es un proceso, simplemente pintas y el estilo es parte de ello.

¿Cómo empezasteis a pintar juntos?

Bezt: Nos conocimos en la escuela de Arte y al cabo de unos días empezamos a pintar una pared juntos, aunque solo eran letras. Antes éramos amigos…

Sainer:¡y ahora ya no! (ríen). Empezamos saliendo y divirtiéndonos, más tarde pintando y hasta ahora. Simplemente pasó.

Texto por cortesía de Eva Villazala @ La Mono Magazine
Fotos y video por Edgar Lledó
Localizació: espacio de arte creativo “La Escocesa”

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